Emily Rudd von One Piece liebt Nami's Stilentwicklung genauso sehr wie du.

      Als Matt Owens Emily Rudd erzählte, dass er One Piece, die meistverkaufte japanische Manga-Serie von Eiichiro Oda, zu Netflix bringen würde, war ihre Reaktion pure Ungläubigkeit. "Ich dachte: 'Whoa, das?! Das ist das gruseligste, was man in Live-Action umsetzen kann,'" erzählt sie mir über Zoom aus ihrer Wohnung in Kapstadt, Südafrika, wo sie gerade die dritte Staffel der Show dreht. Obwohl Rudd seit ihrer Jugend eine begeisterte Anime- und Manga-Konsumentin ist, war One Piece immer ihr Everest. Mit etwas über 100 veröffentlichten Bänden und 1155 Episoden zu beginnen, ist, nun ja, einschüchternd, um es milde auszudrücken. Das Anime zu schauen, geschweige denn eine Live-Action-Version zu erstellen, schien für Rudd eine unmögliche Aufgabe zu sein, aber auf Owens' Drängen drückte sie schließlich auf Play und veränderte ihr Leben für immer. Zu niemandes Überraschung ist One Piece ein riesiger Erfolg für Netflix, und für Rudd – die Nami spielt, die leidenschaftlich unabhängige, feuerhaarige Navigatorin der Strohhut-Crew – war es eine Reihe von "Pinch me"-Momenten. Während die mit Spannung erwartete zweite Staffel (16,8 Millionen Aufrufe am ersten Wochenende, um genau zu sein) und die Hinzufügung von Starbesetzungen (darunter der beliebte Chopper und David Dastmalchian als Mr. 3) bereits in vollem Gange ist, wird die Produktion der dritten Staffel bereits vorangetrieben, ohne Anzeichen einer Verlangsamung in naher Zukunft. Rudd, kaum wiederzuerkennen ohne ihre orangefarbene Perücke und das charakteristische Nami-blau-weiße Baseballshirt, nimmt nach einem vollen Drehtag an unserem Anruf teil, um über Nami-Kostüm-Oster-Eier, das Gefühl, von Stylist Enrique Melendez gesehen zu werden, und das filmische Gold, das Treasure Planet ist, zu sprechen.

      Wie ist das Leben in Kapstadt? Es ist so gut. Dies ist meine dritte Staffel hier unten, also fühlt es sich sehr nach einem zweiten Zuhause an. [Während] Staffel 1 war es brandneu, und wir gingen raus, um Einheimische zu treffen und den Lion's Head zu besteigen. Letzte Staffel war ich einfach erschöpft. Ich war wie ein kompletter Einsiedler, ein Stubenhocker. Und jetzt haben wir ein Gleichgewicht gefunden, wo ich denke: "Was wäre, wenn ich einfach mein normales Leben lebe, das ich überall anders leben würde?" Ich mache am Wochenende Töpfern und gehe Bouldern. Es gibt ein paar Indoor-Bouldering-Gymnasien, die ich gerne besuche. Ich gehe zum lokalen Bauernmarkt. Es ist sehr entspannt. Da wir nicht für Staffel 1 plaudern konnten, möchte ich einen Moment zurück zum Anfang gehen. Ich habe gelesen, dass du ein Fan des ursprünglichen One Piece-Manga und der Anime-Serie bist, auf der die Show basiert. Wie bist du ursprünglich mit One Piece in Kontakt gekommen? Ich bin mit Anime aufgewachsen. Ich habe meinen älteren Bruder Daniel, und es war sehr kleine Schwester-Vibes. Ich habe alles gemacht, was er gemacht hat oder alles geschaut, was er geschaut hat, also haben wir angefangen, Anime zu schauen. Pokémon lief die ganze Zeit. Auch Digimon, Sailor Moon und Dragon Ball Z. Also haben wir das zusammen geschaut und sind dabei geblieben. One Piece ist riesig. Es ist extrem legendär. Ich denke, jeder, der Anime schaut oder Manga liest, kennt One Piece, und normalerweise ist das Hauptproblem, dass es eine extrem lange Manga- und Anime-Serie ist. Das hat mich zurückgehalten. Ich habe Hunter x Hunter gemacht, und das sind etwa sechs oder sieben Staffeln, also dachte ich: "Okay, ich kann einen langen Anime machen, aber ich weiß nicht, ob ich One Piece machen kann." Und dann wurde ich von unserem Showrunner der ersten Staffel, Matt Owens, eingeführt. Wir wurden damals über unsere gemeinsame Agentur verbunden, und sie sagten: "Hey, ihr seid Nerds. Ihr solltet miteinander reden." Er sagte: "Ich werde One Piece zu Netflix bringen," und ich dachte: "Whoa, das? Das ist das gruseligste, was man in Live-Action umsetzen kann." Er sagte: "Du solltest es wirklich schauen." Und ich sagte: "Okay, ich werde es schauen." Ich liebte es. Es ist eine absolut bemerkenswerte Geschichte. Es gibt einen Grund, warum es der am längsten laufende Anime und die längste Serie ist. Ich war gefesselt, und dann, ein paar Jahre später, wurden endlich die Auditionen ausgerollt, und ich hatte das Glück, die Gelegenheit zu haben, vorzusprechen. Es waren ein paar Monate, und ich wartete, hoffte, und dann bekam ich einen Anruf, und sie sagten: "Du hast es mit dem einen Tape geschafft." Ich weiß nicht einmal, wie viele Länder sie durchsucht haben. Es war eine so weitreichende Audition. Ich habe großes Glück, dass sie ja gesagt haben. Als du die Show geschaut hast, hast du dir vorgestellt, dass du speziell Nami oder einen der anderen Charaktere spielst? Ich denke, es war Nami. Es war unsere erste Staffel oder die East Blue Saga im Anime und Manga. Ihr Moment, in dem sie um Hilfe bittet, war der Moment, der mich wirklich in die Serie hineingezogen hat. Ich erinnere mich, dass ich es zum ersten Mal sah und einfach weinte. Dieser Moment war für mich wie: "Mann, wenn ich nur eine Chance hätte, würde ich nur eine Chance haben, Nami zu spielen." Nami ist ein Charakter, der dir ganz natürlich kam. In welcher Weise konntest du dich früh mit ihr verbinden? Die Erfahrung mit dem Anime und Manga und das Verständnis der Geschichte als Ganzes. Normalerweise bekommt man ein Skript, und es ist original, also muss man es aufschlüsseln. … Was ist die Geschichte? Wer ist der Charakter? Wer sind sie? Was ist ihr Hintergrund? Während uns durch Odas Arbeit das bereits als Schauspieler gegeben wird, hast du all diese Informationen bereits zur Verfügung. Schon das zu wissen, war es wie: "Okay, ich verstehe sie. Alles, was ich tun muss, ist einfach zu erscheinen und das zu sein." Und natürlich lässt man ein wenig Raum zum Spielen. Das ist die Natur, etwas von animiertem Manga in Live-Action zu übersetzen. Es wird nicht eins zu eins sein, und ich bin meine eigene Person. Bei vielen Schauspielern gibt es immer ein kleines Stück von ihnen in den Charakteren, die sie spielen. Unsere Autoren sind so talentiert, und sie haben wirklich auf das Quellmaterial geachtet, und es fühlte sich einfach so an, als wäre sie auf der Seite, und ich musste nur die Worte sagen. Was erinnerst du dich daran, ihre Perücke zum ersten Mal aufzusetzen? In Staffel 1 hatten wir einen ganzen Kamera-Testtag, und es war das erste Mal, dass wir alle zusammen in voller Kostümierung waren. Wir machten Einzelaufnahmen, und sie ließen uns durch einige der Sets gehen, die sie gebaut hatten, um den Netflix-Executives und Oda-Sensei zu zeigen, wie es aussieht und welche Stimmung wir schaffen. Ich erinnere mich, dass ich das Kostüm anzog und die Perücke und das Make-up hatte, und ich dachte: "Ich kann nicht glauben, dass das real ist." Als ich zum ersten Mal zu meinem Trailer ging und dort "Nami" auf dem Namensschild stand, dachte ich nur: "Was ist hier los?!" Es war so ein "Pinch me"-Moment, und ich habe immer noch solche. Wir sind jetzt in Staffel 3, und ich glaube nicht, dass ich jemals aufhören werde, mich zu kneifen, solange ich diesen Job mache. Eine Figur über mehrere Staffeln zu spielen bedeutet, dass du mit ihr wachsen und dich weiterentwickeln kannst. Was war dein Lieblingsaspekt dabei, mit Nami von Staffel 1 zu Staffel 2 zu wachsen? Und von Staffel 2 zu 3 sogar? Es gibt ein paar Elemente, auf die ich mich wirklich freue, was das Wachsen mit diesem Charakter angeht. Mit der Live-Action-Adaption konnte ich die Schwierigkeiten, die sie in Staffel 1 erlebt hat, etwas offensichtlicher darstellen als etwas, das animiert ist. Sie ist sehr leicht und verspielt, und sie deutet nicht wirklich viel auf das an, was in ihrem persönlichen Leben vor sich geht, während wir wollten, dass sie in der Show etwas zurückhaltender und reservierter ist. Mit Staffel 2 war es wirklich aufregend, sagen zu können: "Okay, sie ist mit diesen Menschen zusammen, die sie kennt und liebt und denen sie vertraut, also kann sie sich entspannen. Sie kann endlich sie selbst sein." Diese Entwicklung zu haben, war wirklich spaßig, aber auch als Schauspielerin und mit vielen der gleichen Leute zu arbeiten (wir arbeiten im Grunde mit dem gleichen Team, der gleichen Produktion, allem), hast du diese Menschen, denen du als Schauspielerin wirklich vertraust und auf die du dich wirklich verlassen kannst. Und sie fühlen sich genauso über dich, also fragen sie nach deiner Meinung zu Dingen wie: Wie fühlst du dich in diesem Kostüm, und bist du okay damit, das zu sagen, oder möchtest du etwas ein wenig anderes