A Emily Rudd de One Piece le encanta la evolución del estilo de Nami tanto como a ti.

      Cuando Matt Owens le dijo a Emily Rudd que iba a llevar One Piece, la serie de manga japonés más vendida de Eiichiro Oda, a Netflix, su respuesta fue pura incredulidad. "Yo estaba como, '¡Vaya, ¿ese?! Es el más aterrador para hacer en acción real,'" me dice a través de Zoom desde su apartamento en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde actualmente está filmando la tercera temporada del programa. Aunque Rudd ha sido una consumidora ávida de anime y manga desde su juventud, One Piece siempre fue su Everest. Comenzar algo con más de 100 volúmenes publicados y 1155 episodios es, bueno, intimidante, por decirlo suavemente. Ver el anime, y mucho menos crear una versión en acción real, parecía una tarea imposible para Rudd, pero a instancias de Owens, finalmente presionó play en la serie, cambiando su vida para siempre. Para sorpresa de nadie, One Piece es un gran éxito para Netflix, y para Rudd—quien interpreta a Nami, la ferozmente independiente y pelirroja navegante de la Tripulación de Sombrero de Paja—ha sido una serie de momentos de "pínchame". A medida que la muy esperada segunda temporada acumula vistas (16.8 millones en su primer fin de semana, para ser precisos) y tras la adición de un elenco estelar (incluyendo al favorito de los fans Chopper y David Dastmalchian como Mr. 3), la producción ya está en marcha para la temporada 3 sin señales de desaceleración en el corto plazo. Rudd, apenas reconocible sin su peluca naranja y su camiseta de béisbol azul y blanca de Nami, se une a nuestra llamada después de un día completo de rodaje para hablar sobre los huevos de pascua del vestuario de Nami, sentirse vista por el estilista Enrique Melendez, y el oro cinematográfico que es Treasure Planet.

      ¿Cómo es la vida en Ciudad del Cabo? Es muy buena. Esta es mi tercera temporada aquí, así que se siente mucho como un segundo hogar. [Durante] la temporada 1, era completamente nuevo, y salíamos a conocer a los locales y a escalar Lion's Head. La temporada pasada, estaba completamente agotada. Era como una ermitaña, una persona de casa. Y ahora, hemos encontrado un equilibrio donde estoy como, "¿Qué tal si simplemente vivo mi vida normal como lo haría en cualquier otro lugar?" Estoy haciendo cerámica los fines de semana, y voy a escalar en roca. Hay un par de gimnasios de escalada en roca interiores que me gusta visitar. Voy al mercado de agricultores local. Es muy relajado. Dado que no pudimos charlar para la temporada 1, quiero retroceder un momento al principio. Leí que eras fan de la serie original de manga y anime de One Piece en la que se basa el programa. ¿Cómo te presentaron a One Piece originalmente? Crecí viendo anime. Tengo a mi hermano mayor Daniel, y era muy de hermana menor. Hacía lo que él hacía o veía lo que él veía, así que empezamos a ver anime. Pokémon estaba todo el tiempo. También Digimon, Sailor Moon y Dragon Ball Z. Así que estábamos viendo eso juntos y nos quedamos con ello. One Piece es masivo. Es extremadamente legendario. Creo que cualquiera que conozca y vea anime o lea manga sabe sobre One Piece, y generalmente, el principal obstáculo es que es una serie de manga y anime extremadamente larga. Eso era lo que me estaba deteniendo. Hice Hunter x Hunter, y eso son como seis o siete temporadas, así que estaba como, "Está bien, puedo hacer un anime largo, pero no sé si puedo hacer One Piece." Y luego me lo presentó nuestro showrunner de la temporada 1, Matt Owens. Nos conectamos a través de nuestra agencia mutua en ese momento, y ellos dijeron, "Oye, ustedes son nerds. Deberían hablar entre sí." Él dijo, "Voy a llevar One Piece a Netflix," y yo estaba como, "¡Vaya, ¿ese? Es el más aterrador para hacer en acción real." Él dijo, "Deberías verlo." Y yo dije, "Está bien, lo veré." Me encantó. Es una historia absolutamente notable. Hay una razón por la que es el anime más largo y la serie más larga. Me quedé enganchada, y luego, un puñado de años después, finalmente lanzaron las audiciones, y tuve la suerte de tener la oportunidad de audicionar. Pasaron un par de meses, y estaba esperando, esperando, y luego recibí una llamada, y me dijeron, "Lo conseguiste con la única cinta." Ni siquiera sé cuántos países buscaron. Fue una audición tan amplia. Tengo mucha suerte de que me dijeran que sí. Cuando estabas viendo el programa, ¿te imaginabas a ti misma como Nami específicamente o como alguno de los otros personajes? Creo que era Nami. Era nuestra temporada 1, o la Saga de East Blue en el anime y manga. Su momento en el que pide ayuda fue el momento que realmente me enganchó a la serie. Recuerdo haberlo visto por primera vez y simplemente llorar. Ese momento, para mí, fue como, "Hombre, si pudiera tener una oportunidad, solo me gustaría una oportunidad de interpretar a Nami." Nami es un personaje que te llegó de manera bastante natural. ¿De qué maneras pudiste conectarte con ella desde el principio? Tener la experiencia con el anime y manga y entender la historia en su conjunto. Generalmente, te entregan un guion, y es original, así que tienes que desglosarlo. … ¿Cuál es la historia? ¿Cuál es el personaje? ¿Quiénes son? ¿Cuál es su trasfondo? Mientras que, debido al trabajo de Oda, eso ya se nos da como actores, así que tienes toda esta información ya proporcionada para ti. Ya sabiendo eso, fue como, "Está bien, la entiendo. Todo lo que tengo que hacer es aparecer y ser eso." Y, por supuesto, dejas un poco de espacio para jugar. Esa es la naturaleza de traducir algo de manga animado a acción real. No va a ser uno a uno, y soy mi propia persona. Con muchos actores, siempre hay un poco de ellos dentro de los personajes que interpretan. Nuestros escritores son tan talentosos, y realmente prestaron atención al material original, y simplemente sentí que en la página ella estaba allí, y solo tenía que decir las palabras. ¿Qué recuerdas sobre ponerte su peluca por primera vez? En la temporada 1, tuvimos un día completo de pruebas de cámara, y fue nuestra primera vez todos juntos en vestuario completo. Estábamos tomando fotos individuales, y nos estaban haciendo caminar por algunos de los sets que construyeron para mostrar a los ejecutivos de Netflix y a Oda-Sensei cómo se veía y cuál era la vibra que estábamos creando. Solo recuerdo ponerme el disfraz y tener la peluca y el maquillaje, y estaba como, "No puedo creer que esto sea real." Cuando estoy caminando hacia mi tráiler por primera vez y dice "Nami" en la placa del nombre, estoy como, "¿Qué está pasando?!" Fue un momento de "pínchame", y todavía tengo esos momentos. Estamos en la temporada 3 ahora, y no creo que alguna vez deje de pincharme mientras haga este trabajo. Interpretar a un personaje a lo largo de múltiples temporadas significa que puedes crecer y evolucionar con ellos. ¿Cuál ha sido tu aspecto favorito de eso con Nami al pasar de la temporada 1 a la temporada 2? ¿Y de la temporada 2 a la 3 incluso? Hay un par de elementos que realmente me emocionan en cuanto a crecer con este personaje. Con la adaptación en acción real, pude interpretar las dificultades que ella experimentó en la temporada 1 de una manera un poco más directa que algo que es animado. Ella es muy ligera y juguetona, y no realmente alude mucho a lo que está sucediendo en su vida personal, mientras que queríamos que ella fuera un poco más distante y un poco más reservada [en el programa]. Con la temporada 2, fue realmente emocionante poder decir, "Está bien, ella está con estas personas que conoce, ama y en las que confía, así que puede relajarse. Finalmente puede ser ella misma." Tener ese crecimiento fue realmente divertido, pero también, como actriz y trabajando con muchas de las mismas personas (trabajamos básicamente con el mismo equipo, la misma producción, todo eso), tienes a estas personas en las que como actriz realmente confías y de las que realmente puedes depender. Y ellos sienten lo mismo por ti, así que te preguntan tu opinión sobre cosas como, ¿Qué opinas de este disfraz, y estás bien con decir esto, o quieres decir algo un poco diferente? Comenzaría a cambiar un poco las palabras si se sentía más cómodo o si se sentía más Nami. Simplemente había mucho más espacio para jugar en general y una confianza mutua—no solo dentro de los personajes y quiénes son en pantalla, sino también entre el elenco y el equipo y todos los que hacen este programa. ¿Qué personaje y/o actor estabas más emocionada de ver unirse al equipo en la temporada 2? Obviamente, Chopper es un gran favorito, pero me quedé absolutamente impresionada cuando