Der Kostümdesigner von Sterling Point teilt mit, welches das schwierigste Stück zu beschaffen war.

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      Kostümbildnerin Marissa Schwartz über das Meistern des Gen Z-Stils - YouTube

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      Kostümbildnerin Marissa Schwartz fand ihren Weg zum Styling während ihrer Zeit an der Modeschule. "Ich bin eines Tages auf jemanden zugegangen, der auf dieser Veranstaltung sprach, der ein Stylist war, und habe gefragt, ob ich ihr helfen könnte", sagte Schwartz. "Sie war wunderbar und unglaublich, und bis heute ist sie eine Mentorin von mir, die mich in die Welt des Stylings gestoßen hat." In der neuesten Episode des Who What Wear Podcasts teilt Schwartz, wie sie ihren Job in der Amazon Prime Video-Serie Sterling Point bekommen hat, das schwierigste Stück, das sie für die Show beschaffen musste, und mehr. Um Auszüge aus dem Gespräch zu lesen, scrollen Sie nach unten. Wie sind Sie ursprünglich in die Kostümdesign eingestiegen und haben sich in die Mode verliebt? Als Kind war ich einfach ein sehr kreatives Wesen und wirklich von Farbe und Textur angezogen und war schon in sehr jungen Jahren begeistert, eine Show aufzuführen. Ich hatte das Glück, in meiner Kindheit im Theater aktiv zu sein, und das hat mir wirklich die Bühne bereitet, um über Charaktere und Geschichten zu lernen. Wie viele junge Frauen war ich einfach sehr an Mode als Ausdrucksform interessiert, als eine Form, um dazuzugehören. Ich fand mich nach der High School etwas verloren und unsicher, was die nächsten Schritte waren. Die meisten meiner Altersgenossen strebten akademische Abschlüsse an, und das sprach mich einfach nicht an. Ich habe wirklich Glück, dass meine Eltern mich immer ermutigt haben, auf mein Bauchgefühl zu hören, und mein Bauchgefühl war, zur Modeschule zu gehen, was ich tat, und es war stark auf Merchandising fokussiert – ein bisschen mehr auf der Einzelhandelsseite der Mode. Als ich dieses Programm verließ, wusste ich, dass Styling der Bereich war, den ich erkunden wollte. Beachten Sie, dass es zu dieser Zeit, selbst innerhalb meines Programms, nicht viele Informationen oder einen direkten Weg gab, wie das als Karriere aussehen könnte. Ich bin eines Tages auf jemanden zugegangen, der auf dieser Veranstaltung sprach, der ein Stylist war, und habe gefragt, ob ich ihr helfen könnte. Sie war wunderbar und unglaublich, und bis heute ist sie eine Mentorin von mir, die mich in die Welt des Stylings gestoßen hat. Ich begann mit Mode-Print, Editorial. [Ich] liebte es. Es war in dem Moment, als Print aus der Mode kam, schätze ich. Es war das Unbekannte, und ich war mir nicht sicher, ob es das sein würde, was mir langfristig wirklich Erfolg bringen würde, also beschloss ich, wieder zur Schule für Make-up zu gehen, was eine sekundäre Liebe war, etwas, das ich in meiner frühen Erwachsenenzeit liebte. Das Programm, in dem ich war, war stark auf Film und Fernsehen fokussiert, und dort fügte sich alles zusammen. Die Glühbirne ging an, und ich entdeckte, dass es einen Weg für meine Liebe zur Mode, zu Kleidung, zu Geschichten und Kreativität gab, und alles nahm von diesem Punkt an seinen Lauf. Erzählen Sie mir, wie Sie mit Sterling Point in Kontakt kamen und was Sie dazu brachte, diesem Projekt besonders zuzustimmen. Eines Tages erhielt ich einen Kaltanruf von unserer lieben Produzentin Anna Beben. Das war kein Job, für den ich vorgeschlagen werden sollte, weil er mit einer anderen Gewerkschaft war. In Toronto haben wir zwei verschiedene Gewerkschaften, und diese war mit einer Gewerkschaft, der ich nicht angehörte, oder ich war es zu diesem Zeitpunkt nicht. Sie hatten einfach nicht die richtige Passform gefunden, also schauten sie zu diesem Zeitpunkt außerhalb dieser Gewerkschaftsressource, und es kam erst ans Licht, nachdem ich den Job bekommen hatte, dass mein Name durch unseren Produzenten Louie [Hayes], der bei LuckyChap ist, zu ihnen kam. Er hatte, schätze ich, sein Netzwerk hier in Toronto kontaktiert, jemanden, den er kannte, der vor Jahren hier einen Film gemacht hatte. (Und ich muss herausfinden, wer diese Person ist und ihnen eine Menge Dank aussprechen, denn ich hatte sie nie wirklich getroffen.) Er hatte nur Gutes über mich gehört, was so unglaublich war, dass er bereit war, meinen Namen aufgrund dessen weiterzugeben. So kam mein Name ins Spiel.

      (Bildnachweis: Amazon Prime Video) Welche Art von Recherche haben Sie betrieben, um sicherzustellen, dass Sie dem Gen Z-Stil treu bleiben, ohne es in etwas Lächerliches, Übertriebenes und offensichtlich von einem Erwachsenen Gestaltetes zu verwandeln? Am Ende des Tages sind viele Erwachsene oft die, die eine Hand dabei haben, ein Bild davon zu schaffen, wie es ist, ein Teenager zu sein. Es gab ein paar verschiedene Säulen, die für mich wirklich wichtig waren. Ich bin auf TikTok gegangen, ich bin auf Instagram gegangen, und ich scrolle, und ich speichere Videos und Fotos. Ich versuche einfach zu verstehen, die Sprache und die Looks und was heute in dieser Demografie passiert. Das andere, was ich denke, ist zeitlos, ist, dass Menschen individuell sind und wirklich einzigartige, nuancierte Wege haben, sich in der Welt zu zeigen. Wenn ich einen Charakter baue, jeden Charakter – egal ob sie 8 oder 80 oder irgendwo dazwischen sind – was weiß ich über sie aus dem Skript und der Geschichte? Worauf kann ich eingehen, das helfen wird, das zu schaffen?

      (Bildnachweis: Amazon Prime Video) Dann gibt es natürlich noch Schichten darüber hinaus. … Was ist ihre Demografie? Wo wohnen sie? Aus welchem sozioökonomischen Hintergrund kommen sie? Das sind alles Dinge, die die Entscheidungen beeinflussen. Die andere Säule ist einfach unser Cast. Sie waren so unglaublich darin, mir zu helfen, die Lücke zu schließen, wenn die Dinge in den Millennial-Stil abdrifteten – wage ich es zu sagen? Etwas, das ich für einen wirklich großen Teil meines Prozesses halte, wenn ich einen Charakter baue, ist, sehr eng mit den Schauspielern zusammenzuarbeiten, denn am Ende des Tages müssen sie in ihrem Körper erscheinen und das tun, was sie tun müssen, um eine Person außerhalb von sich selbst zu schaffen, also ist es eine echte Zusammenarbeit.

      (Bildnachweis: Amazon Prime Video) Was war das schwierigste Stück, das für die Show beschafft werden musste? Ich würde sagen, das schwierigste Stück war der Badeanzug, den Annie in [Episode 4] trägt, als sie mit Rory in der Sauna ist. Wir haben ihn tatsächlich selbst gemacht. Es war so ein lustiges Unterfangen, und ich bin so dankbar für die Erfahrung, denn ich werde von nun an jeden Badeanzug selbst machen, denke ich. Wir haben so viele anprobiert, und es gab großartige Optionen, aber letztendlich, wie er funktionieren musste, mussten wir wirklich spezifische technische Anforderungen erfüllen, die echte Bademode einfach nicht erfüllte. Wir haben ihn von Grund auf neu gebaut, und es hat viele Anproben, Zeit und Geduld gekostet, und ich denke, jeder in der Mode oder im Kostümbereich wird Ihnen sagen, dass je [einfacher] etwas aussieht, desto schwieriger ist es, es auszuführen, weil man nichts verbergen kann.

      (Bildnachweis: Amazon Prime Video) Dieses Interview wurde zur Klarheit bearbeitet und gekürzt.