Il costumista di Sterling Point condivide quale sia stato il pezzo più difficile da reperire.

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      Costumista di Sterling Point Marissa Schwartz su come padroneggiare lo stile Gen Z - YouTube

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      La costumista Marissa Schwartz ha trovato la sua strada nello styling mentre era a scuola di moda. "Un giorno mi sono avvicinata a qualcuno che stava parlando a questo evento, che era una stylist, e le ho chiesto se potevo assisterla," ha detto Schwartz. "Era meravigliosa e incredibile, e ancora oggi, [lei è] una mia mentore che mi ha spinto nel mondo dello styling." Nel ultimo episodio del podcast The Who What Wear, Schwartz condivide come ha ottenuto il suo lavoro nella serie di Amazon Prime Video Sterling Point, il pezzo più difficile da reperire per lo show, e altro ancora. Per leggere estratti dalla conversazione, scorri in basso. Come sei entrata nel design dei costumi e ti sei innamorata della moda? Da bambina, ero solo un essere molto creativo e davvero attratto dai colori e dalle texture e non vedevo l'ora di mettere in scena uno spettacolo fin da giovane. Sono stata fortunata a essere coinvolta nel teatro mentre crescevo, e questo ha davvero preparato il terreno per me per imparare a costruire personaggi e storie. Come molte giovani donne, ero davvero appassionata di moda come forma di espressione, come forma di integrazione. Mi sono trovata a lasciare il liceo un po' persa e un po' incerta su quali fossero i prossimi passi. La maggior parte dei miei coetanei stava per ottenere lauree molto accademiche, e semplicemente non risuonava con me. Sono davvero fortunata che i miei genitori mi abbiano sempre incoraggiato a seguire il mio istinto, e il mio istinto era di andare a scuola di moda, cosa che ho fatto, ed era molto focalizzata sul merchandising—un po' più sul lato retail del business della moda. Quando ho lasciato quel programma, sapevo che lo styling era l'area di competenza che volevo esplorare. Tieni presente che, a quel tempo, anche all'interno del mio programma, non c'era molta informazione o un percorso diretto su come potesse apparire come carriera. Un giorno mi sono avvicinata a qualcuno che stava parlando a questo evento, che era una stylist, e le ho chiesto se potevo assisterla. Era meravigliosa e incredibile, e ancora oggi, [lei è] una mia mentore che mi ha spinto nel mondo dello styling. Ho iniziato nella moda stampata, editoriale. [Mi] è piaciuto. Era il momento in cui la stampa stava uscendo di scena, credo. Era quell'incertezza, e non ero sicura se sarebbe stata la cosa che sarebbe stata davvero di successo per me a lungo termine, quindi ho deciso di tornare a scuola per il trucco, che era un amore secondario, qualcosa che ho imparato ad amare nella mia prima età adulta. Quel programma in cui ero era molto focalizzato sul cinema e la TV, ed è stato lì che tutto è andato a posto. La lampadina si è accesa, e ho scoperto che c'era un percorso per il mio amore per la moda e i vestiti e la storia e la creatività, e tutto è cresciuto da quel momento in poi. Dimmi come ti sei connessa con Sterling Point e cosa ti ha fatto voler dire di sì a questo progetto in particolare. Un giorno ho ricevuto una chiamata a freddo dalla nostra adorabile produttrice Anna Beben. Questo non era un lavoro per cui avrei dovuto essere proposta perché era con un sindacato diverso. A Toronto, abbiamo due sindacati diversi, e questo era con un sindacato di cui non faccio parte, o non lo ero all'epoca. Non avevano semplicemente trovato la persona giusta, quindi a quel punto, hanno guardato al di fuori di quella risorsa sindacale, e solo dopo aver ottenuto il lavoro è emerso che il mio nome era arrivato a loro tramite il nostro produttore Louie [Hayes], che è con LuckyChap. Aveva, credo, contattato la sua rete qui a Toronto, qualcuno che conosceva che aveva fatto un film qui anni fa. (E devo scoprire chi è questa persona e ringraziarla tantissimo perché non l'avevo mai incontrata.) Aveva solo sentito cose buone su di me, il che è stato così incredibile che fosse disposto a passare il mio nome basandosi su quello. Questo è come il mio nome è stato passato.

      (Credito immagine: Amazon Prime Video)Che tipo di ricerca hai fatto per assicurarti di essere fedele allo stile Gen Z senza trasformarlo in qualcosa di ridicolo, esagerato e chiaramente creato da un adulto? Alla fine della giornata, molti adulti sono spesso quelli che hanno un ruolo nella creazione di una visione di come appare essere un adolescente. Ci sono stati alcuni pilastri diversi per me che erano davvero importanti. Sono entrata su TikTok, sono entrata su Instagram, e stavo scorrendo, salvando video e foto. Sto solo cercando di capire il linguaggio e i look e cosa sta succedendo oggi in questo demografico. L'altra cosa che penso resista alla prova del tempo è che le persone sono individuali e hanno modi davvero unici e sfumati di presentarsi al mondo. Quando costruisco un personaggio, qualsiasi personaggio—che sia di 8 o 80 anni o in qualsiasi punto intermedio—cosa so di loro dalla sceneggiatura e dalla storia? Cosa posso approfondire che aiuterà a creare quello?

      (Credito immagine: Amazon Prime Video)Poi, ovviamente, ci sono strati su questo. … Qual è il loro demo? Dove vivono? Da quale background socioeconomico provengono? Tutte queste sono cose che influenzano le decisioni. L'altro pilastro è semplicemente il nostro cast. Sono stati così incredibili nell'aiutarmi a colmare il divario quando le cose si sono spostate verso il millenniale—oso dirlo? Qualcosa che sento sia una parte davvero grande del mio processo quando costruisco un personaggio è lavorare molto a stretto contatto con gli attori perché, alla fine della giornata, devono presentarsi nel loro corpo e fare ciò che devono fare per creare una persona al di fuori di se stessi, quindi è una vera collaborazione.

      (Credito immagine: Amazon Prime Video)Qual è stato il pezzo più difficile da reperire per lo show? Direi che il pezzo più difficile è stato il costume da bagno che Annie indossa in [episodio 4] quando è nella sauna con Rory. In realtà abbiamo finito per farlo noi. È stata un'impresa così divertente, e sono così grata per l'esperienza perché penso che farò ogni costume da bagno d'ora in poi. Ne abbiamo provati così tanti, e c'erano ottime opzioni, ma alla fine, per come doveva funzionare, avevamo davvero bisogno che soddisfacesse requisiti tecnici specifici che il vero abbigliamento da bagno semplicemente non funzionava. Abbiamo finito per costruirlo da zero, e ci sono voluti molti fitting e tempo e pazienza, e penso che chiunque nel mondo della moda o dei costumi ti dirà che più qualcosa sembra [semplice], più è difficile da eseguire perché non puoi nascondere nulla.

      (Credito immagine: Amazon Prime Video)Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.