El diseñador de vestuario de Sterling Point comparte cuál fue la pieza más difícil de conseguir.

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      La diseñadora de vestuario de Sterling Point, Marissa Schwartz, sobre cómo dominar el estilo Gen Z - YouTube

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      La diseñadora de vestuario Marissa Schwartz encontró su camino hacia el estilismo mientras estaba en la escuela de moda. "Un día, terminé acercándome a alguien que estaba hablando en este evento, que era un estilista, y le pregunté si podía ayudarla", dijo Schwartz. "Ella fue maravillosa e increíble, y hasta el día de hoy, [ella es] una mentora mía que me introdujo en el mundo del estilismo." En el último episodio del podcast The Who What Wear, Schwartz comparte cómo consiguió su trabajo en la serie de Amazon Prime Video Sterling Point, la pieza más difícil de conseguir para el programa, y más. Para leer extractos de la conversación, desplázate hacia abajo. ¿Cómo te metiste en el diseño de vestuario y te enamoraste de la moda? De niña, era una persona muy creativa y realmente atraída por el color y la textura, y estaba emocionada de montar un espectáculo desde muy joven. Tuve la suerte de estar involucrada en el teatro mientras crecía, y eso realmente preparó el escenario para que aprendiera sobre la construcción de personajes y la historia. Como muchas mujeres jóvenes, estaba realmente interesada en la moda como una forma de expresión, como una forma de encajar. Me encontré saliendo de la escuela secundaria un poco perdida y un poco insegura [sobre] cuáles serían los siguientes pasos. La mayoría de mis compañeros iban a obtener títulos académicos muy académicos, y eso simplemente no resonaba conmigo. Tengo mucha suerte de que mis padres siempre me animaron a seguir mi instinto, y mi instinto era ir a la escuela de moda, lo cual hice, y estaba muy centrado en el merchandising, un poco más del lado minorista de la moda empresarial. Cuando dejé ese programa, sabía que el estilismo era el área de especialización que quería explorar. Ten en cuenta que, en ese momento, incluso dentro de mi programa, no había mucha información o un camino directo sobre cómo podría lucir eso como carrera. Un día, terminé acercándome a alguien que estaba hablando en este evento, que era un estilista, y le pregunté si podía ayudarla. Ella fue maravillosa e increíble, y hasta el día de hoy, [ella es] una mentora mía que me introdujo en el mundo del estilismo. Comencé en la moda impresa, editorial. [Me] encantó. Fue en el momento en que la impresión estaba desapareciendo, supongo. Era lo desconocido, y no estaba segura de si sería algo que realmente sería exitoso para mí a largo plazo, así que decidí volver a la escuela para maquillaje, que era un amor secundario, algo que llegué a amar en mi adultez temprana. Ese programa en el que estaba estaba muy centrado en el cine y la televisión, y ahí fue donde todo encajó. Se encendió la bombilla, y descubrí que había un camino para mi amor por la moda, la ropa, la historia y la creatividad, y todo se desarrolló a partir de ese momento. Cuéntame cómo te conectaste con Sterling Point y qué te hizo querer decir que sí a este proyecto en particular. Un día recibí una llamada fría de nuestra encantadora productora Anna Beben. Este no era un trabajo para el que debería haber sido propuesta porque era con un sindicato diferente. En Toronto, tenemos dos sindicatos diferentes, y este era con un sindicato del que no soy parte, o no lo era en ese momento. Simplemente no habían encontrado el ajuste adecuado, así que en ese momento, miraron fuera de ese recurso sindical, y solo se hizo evidente después de que conseguí el trabajo que mi nombre les llegó a través de nuestro productor Louie [Hayes], que está con LuckyChap. Él había, supongo, contactado a su red aquí en Toronto, a alguien que conocía que había hecho una película aquí hace años. (Y necesito averiguar quién es esta persona y darle un montón de gracias porque nunca los había conocido). Solo había escuchado cosas buenas sobre mí, lo cual fue increíble que estuviera dispuesto a pasar mi nombre basado en eso. Así es como mi nombre fue pasado.

      (Crédito de la imagen: Amazon Prime Video) ¿Qué tipo de investigación hiciste para asegurarte de que eras fiel al estilo Gen Z sin convertirlo en algo ridículo, exagerado y claramente elaborado por un adulto? Al final del día, muchos adultos son a menudo los que tienen una mano en crear una visual de cómo es ser un adolescente. Había algunos pilares diferentes para mí que eran realmente importantes. Me metí en TikTok, me metí en Instagram, y estoy desplazándome, guardando videos y fotos. Solo estoy tratando de entender el lenguaje y las apariencias y lo que está sucediendo hoy en este demográfico. La otra cosa que creo que resiste la prueba del tiempo es que las personas son individuales y tienen formas realmente únicas y matizadas de presentarse en el mundo. Cuando estoy construyendo un personaje, cualquier personaje—ya sea que tengan 8 o 80 años o en cualquier lugar intermedio—¿qué sé de ellos a partir del guion y la historia? ¿En qué puedo profundizar que ayudará a crear eso?

      (Crédito de la imagen: Amazon Prime Video) Luego, por supuesto, hay capas encima de eso. … ¿Cuál es su demografía? ¿Dónde viven? ¿De qué trasfondo socioeconómico provienen? Todas esas son cosas que influyen en las decisiones. El otro pilar es simplemente nuestro elenco. Fueron tan increíbles ayudando a cerrar la brecha para mí cuando las cosas se desviaron hacia lo milenial—¿me atrevo a decirlo? Algo que siento que es una parte realmente grande de mi proceso cuando estoy construyendo un personaje es trabajar muy de cerca con los actores porque, al final del día, tienen que presentarse en su cuerpo y hacer lo que tienen que hacer para crear una persona fuera de ellos mismos, así que es una verdadera colaboración.

      (Crédito de la imagen: Amazon Prime Video) ¿Cuál fue la pieza más difícil de conseguir para el programa? Diría que la pieza más difícil fue el traje de baño que Annie usa en [el episodio 4] cuando está en la sauna con Rory. De hecho, terminamos haciéndolo. Fue una aventura tan divertida, y estoy tan agradecida por la experiencia porque creo que haré cada traje de baño a partir de ahora. Probamos tantos, y había grandes opciones, pero en última instancia, para cómo tenía que funcionar, realmente necesitábamos que cumpliera con requisitos técnicos específicos que la ropa de baño real simplemente no estaba cumpliendo. Terminamos construyéndolo desde cero, y tomó muchas pruebas y tiempo y paciencia, y creo que cualquiera en la moda o el vestuario te dirá que cuanto [más simple] se ve algo, más difícil es de ejecutar porque no puedes ocultar nada.

      (Crédito de la imagen: Amazon Prime Video) Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.