Louisa Jacobson estaba destinada a este momento

      Louisa Jacobson está aquí, allá, en todas partes: en las películas en la nueva y bulliciosa comedia romántica de Celine Song, Materialists, en las pantallas de tu tele en la tercera temporada del drama de época nominada al Emmy de HBO, The Gilded Age, y ahora en el escenario en la producción off-Broadway de Trophy Boys de Emmanuelle Mattana. ¿Rango? Sí, Jacobson lo tiene, convirtiéndola en una de las talentos de próxima generación más emocionantes surgidas hoy en día. Poder interpretar personajes tan diferentes en tres proyectos distintos que salen con pocos días de diferencia le parece un regalo a Jacobson. No es frecuente que los actores en ciernes puedan mostrar su talento de forma tan amplia tan temprano en sus carreras. Aunque apenas ha tenido tiempo de asimilar todo entre las giras de prensa consecutivas para Materialists y The Gilded Age y las previsualizaciones de Trophy Boys, la rareza de este momento no se le escapa. Hija de Meryl Streep y del escultor Don Gummer y la menor de cuatro hermanos con carreras en las artes, Jacobson nació literalmente para esto, y eso se refleja en sus actuaciones electrizantes, ya sea una joven que desafía las normas sociales del siglo XIX, una novia que cuestiona si realmente quiere casarse, o un adolescente seguro que navega las presiones de la masculinidad y las normas de género. En una mañana de lunes a finales de junio, nos encontramos con Jacobson para hablar sobre su verano trascendental. (Crédito de la imagen: Hedi Stanton; Vestido: Dries Van Noten; Joyas: Sauer) Solo en junio, participaste en tres proyectos con tonalidades y medios muy diferentes (cine, televisión y teatro). ¿Puedes contarme un poco sobre tu enfoque cuando te enfrentas a nuevos proyectos? ¿Qué realmente te importa o te representa en esta etapa de tu carrera?Aún estoy en la etapa de mi carrera en la que tengo que audicionar para cada cosa, y como actriz, no tengo mucho control sobre lo que haré después, siempre me pregunto, “¿Cuándo será mi próximo trabajo?” Así que a veces es raro ser selectiva cuando piensas, “Aceptar cualquier oportunidad que llegue,” pero en general sé que vale la pena audicionar si el material me llega y si hay chispas de creatividad que suceden en mi mente al leerlo. Normalmente, esas cosas representan retratos honestos y que desafían límites de la vida y de las cosas que preferimos no mirar o no podemos ver, y eso fue lo que me encantó de la película de Celine Song, [Materialists]. Es una cineasta tan honesta, y su sentido del humor está tan arraigado en la tragedia de ser humano. También me interesa promover historias queer, especialmente las de mujeres queer. Quiero difundir esa voz y contar esas historias más porque creo que necesitan ser contadas. Creciste en un hogar de bellas artes. ¿Cómo influyó ser la más joven en tu decisión de dedicarte a la actuación?Fue un regalo estar rodeada de artistas desde muy joven en mi casa. Incluso mi hermano en algún momento siguió la actuación, pero eligió la música, y mi papá es escultor. Ambos eran muy talentosos, motivados y estaban realmente dedicados a sus oficios, así que crecer en un hogar que priorizaba las artes y las tomaba en serio como vocación fue inspirador. Por eso, nuestras imaginaciones estaban siempre en ebullición. El juego es esencial. Está en la raíz del teatro, y constantemente participábamos en ese tipo de juego imaginativo, ya fuera disfrazándonos y después montando un espectáculo. Llegamos a cobrar entradas en la puerta, teníamos sistemas de boletería. Fue increíble. Soy cinco años menor que mi hermana, que es la más cercana en edad a mí. Ellas siempre estaban a cargo, pero me encantaba. Era una forma brillante e inspiradora de crecer, y eso nunca me abandonó. Siempre quedó en mí. Cuando eres tan joven y haces eso tan temprano, no desaparece. La apreciación por ello nunca se desvanece. Para mí, no fue así. Comenzaste tu carrera profesional en teatro antes de dar el salto a la actuación en la pantalla en The Gilded Age. ¿Por qué sentiste que ese era el momento y el proyecto adecuados para hacer ese cambio?Me gradué de la escuela de drama en 2019, y justo después de graduarme hice Romeo y Julieta en el Old Globe, una producción hermosa y que fue una experiencia increíble. Interpretar a Julieta es como un papel de ensueño. Estaba en eso, y me llegó una audición para The Gilded Age. Se espera que te gradúes y simplemente busques trabajo donde sea. No importa si es en el escenario o en la pantalla. Decidir audicionar para The Gilded Age fue casi una obviedad. Estaba muy emocionada porque era Julian Fellowes. Era una fanática de Downton Abbey desde que salió por primera vez. Veía ese programa religiosamente, y no sabía mucho de esa época en Nueva York, lo cual es loco porque fue cuando la ciudad, como la conocemos, se construyó y se empezó a formar. Así que, claro, voy a audicionar para eso. Finalmente conseguí el papel en septiembre de 2019, y se suponía que empezaríamos a filmar en marzo de 2020. [Por la pandemia de COVID-19], fue casi un año desde que me eligieron hasta que comenzamos a grabar. La pandemia fue una forma interesante de experimentar mi primera serie. Trajo muchos desafíos, pero también fue muy enriquecedora y ha sido una clase magistral. Jonathan Bailey me dijo una vez que volver al escenario siempre se sintió como un reinicio creativo para él. ¿Te sientes igual?100%. Es totalmente aterrizado. … Lo maravilloso de trabajar en The Gilded Age es que todos los actores son actores de teatro, la mayoría. Incluso los que no lo son realmente, aún llevan ese espíritu teatral. Es una comunidad vibrante y solidaria, y solo tener la oportunidad de volver a eso me recuerda por qué hago lo que hago y el aspecto comunitario. La rigurosidad, usar mi cuerpo en el espacio de esa manera, es muy satisfactorio. A veces en la televisión puede sentirse… No quiero decir restringido, pero hay un sentido de control que resulta útil, especialmente en The Gilded Age, porque hay que seguir las reglas del decoro de la época y las estrictas normas de comportamiento, y atenerse al guion. Poder ser libre dentro de esos límites tan estrictos es un desafío delicioso. Creo que eso me preparó para seguir haciendo teatro y adentrarme en el cine. Requiere una destreza técnica que ayuda mucho. Pero el teatro es un lugar muy fundamentador. Me encanta volver a él. El año pasado, ayudé a dirigir la obra de mi amiga en el Vineyard, Invasive Species, y solo participar en ella fue genial para reconectarme con esa comunidad del teatro. (Crédito de la imagen: Hedi Stanton; Vestido: Dries Van Noten; Joyas: Sauer)Tras tres temporadas en The Gilded Age, ¿qué te ha enseñado interpretar a Marian sobre ti misma?Creo que hay paralelismos entre Marian y yo. Ella ha crecido mucho, y yo también. Es casi perfecto que entré en esto tan verde, porque ella llegaba a Nueva York también muy ingenua, con los ojos bien abiertos, recién en esto. En la temporada 1, es más ingenua e insegura. Trata de encontrar su lugar en este mundo moderno y nuevo, en esta ciudad. Pero ahora, cuando la vemos en la temporada 3, es más segura y firme en sus decisiones. Eso en parte porque ha sido probada emocional y socialmente. A través de esas experiencias, ha desarrollado un sentido más fuerte de sí misma y ya no busca que otros definan su camino. Ahora confía en sus propios instintos. Creo que eso me identifica mucho en mi propio proceso, desde graduarme de la escuela de drama hasta donde estoy ahora.¿Con quién has sentido mayor cercanía en la serie?Oh, Dios. Con Denée, la adoro. Es una persona muy importante en mi vida porque hemos pasado esa serie juntas en tiempos tan locos—con la pandemia y la huelga de guionistas—y hemos navegado esas aguas turbulentas juntas. Ben Ahlers, que interpreta a Jack, y yo nos conocimos en… creo que en 2017 u 2018 en el Festival de Teatro de Williamstown. Hacíamos una obra juntos, y en el verano de 2019, me escribió un mensaje y me dijo, “Hola, acabo de salir de una audición para una serie de HBO llamada The Gilded Age, todavía están buscando a Marian, y creo que serías perfecta para ese papel.” Le respondí, “Qué gracia, Ben, acabo de terminar mi segunda prueba y cruza los dedos por mí.” Y ambos terminamos siendo seleccionados, fue uno de esos momentos maravillosos y especiales. Hemos podido profundizar en nuestra amistad y estrecharnos más, y él es simplemente adorable. Lo quiero muchísimo. (Crédito de la imagen: Hedi Stanton; Vestido: Dries Van Noten; Joyas: Sauer)Tenemos que hablar de Materialists. Parece que el final dejó a muchas personas molestas. ¿Cuál es tu opinión sobre eso? ¿Qué crees que dice sobre las citas modernas y las relaciones de género hoy en día?¡Están alterados! Dios, qué gracioso. Lo entiendo. Creo que queremos terminar una película o historia pensando, “Eso tiene sentido para mí. Es claro. La opción moralmente correcta, o la que más sentido tiene en papel.” Pero creo que es más interesante salir de un proyecto diciendo, “Bueno, eso no quedó todo atado con lazos perfectos, y eso me hace pensar en mis propias decisiones.” Estoy pensando en las preguntas que me vienen a la cabeza cuando considero comprometerme con alguien, y creo que no queremos enfrentar esas cosas en nosotros mismos, pero tenemos que hacerlo, y quizás por eso la gente está enojada. No confrontan sus propios asuntos. Exactamente. Es bueno ser desafiado a veces. Es como Trophy Boys. No termina todo atado con una cinta bonita. Dejando una sensación de incomodidad porque no sabes exactamente cómo sentirte. Queremos que nos digan cómo sentir, pero creo que la narrativa más fuerte es que tienes que averiguarlo tú mismo. Además, lo divertido de Materialists es que siento que Charlotte, mi personaje, es como si Marian fuera transportada desde 1883 a 2025. Cuando consigné ese papel, pensé, “¿Voy a ser encasillada?” Es como mujeres que no saben si quieren casarse o tienen dudas serias, como tener los pies fríos de verdad. Es gracioso porque incluso en 2025, ves a una mujer que dice, “¿Por qué elijo casarme con un hombre? Puedo hacer cualquier otra cosa con mi vida. ¿Por qué hago esto? ¿Por qué sigo este camino tradicional, y lo hago porque así lo hacen todos?” Es fascinante. Cuando piensas en el matrimonio y el cortejo en la época de The Gilded Age, era una estrategia. Una transacción comercial, especialmente en círculos de alta sociedad, y el amor era solo un plus, no una prioridad. Había muchas expectativas no escritas y roles sociales que dictaban con quién podías casarte o estar, y cómo debías hacerlo y en qué términos, y las mujeres tenían muy poca agencia. Marian lucha mucho contra eso. Ella quiere elegir el amor, no la conveniencia ni el estatus, lo cual es una posición audaz para esa época, y no creo que Charlotte sea muy diferente. (Crédito de la imagen: Hedi Stanton; Vestido: Dries Van Noten; Joyas: Sauer)¿Qué fue lo que te atrajo de la manera en que Celine Song aborda la comedia romántica? Pensé que subvertía las expectativas del género, y me pareció muy interesante. Obviamente, amo a Celine Song. Vi Past Lives cuatro veces cuando salió, y me alegró mucho que también entrara en circuitos de premios, porque es compleja, pero una historia relatable y accesible sobre el amor, el amor perdido, el amor del pasado y qué significa inmigrar. Trata muchos temas grandes, pero con una historia muy ajustada. Normalmente, las películas candidatas a premios parecen ser grandiosas en gestos, pero me parece genial que la de ella haya sido considerada porque tiene un talento muy particular para crear historias humanas y que sus complejidades emocionales se sientan muy grandes mediante tomas simples y hermosas. Su director de fotografía es un genio. Me encantó trabajar con él. (Crédito de la imagen: Hedi Stanton; Vestido: Dries Van Noten; Joyas: Sauer)Pasando a tu tercer proyecto, Trophy Boys, es un show muy interesante porque centra a cuatro jóvenes preparando un debate final con el tema “El feminismo ha fallado a las mujeres,” y explora temas de derecho, abuso y presiones de la masculinidad adolescente, pero es interpretado por actrices queer y/o actores no binarios. Como mujer queer, ¿qué valoras del uso de actores queer y no binarios en estos roles?Creo que es genial porque estamos muy acostumbrados a ver drag con hombres a mujeres o con personas asignadas hombre al nacer que se identifican como mujeres, y eso es muy, al menos en Nueva York y en nuestros círculos, un género muy familiar. Así que me emociona porque normalmente no vemos esa inversión en el drag. Estaba lista para involucrarme en eso. Quiero más en general. En la obra, estamos haciendo básicamente drag, así que en ese sentido, es una exploración lúdica del género como actuación a través de actos repetidos. Es que repetimos los mismos actos cada noche, pero, por supuesto, también es una crítica aguda a los constructos de género. Creo que a través del drag en esta obra entendemos las consecuencias peligrosas del machismo y el feminismo en la realidad, y son esos constructos y su capacidad para sostener sistemas patriarcales dañinos. La subversión no solo está en el casting, sino también en la estructura y el estilo de la obra—especialmente su combinación de comedia estilizada con realismo duro. Realmente rompe límites y desafía las expectativas de lo que el público… Creen que van a ver, y luego dicen, “Dios, no sabía que iba a ver eso.” El efecto es muy impactante, y muchas personas me han dicho después del show que olvidaron que no eran realmente chicos, lo cual es un hallazgo fascinante y refuerza aún más esta teoría sobre el género como actuación. En esencia, es una oportunidad genial para expandir sobre la masculinidad, jugar con esos gestos que hacen los chicos. Es muy gratificante. Es muy divertido ponerlo como un disfraz y encarnarlo. Además, el personaje, porque camina por el mundo sin pensarlo dos veces y sin dudas sobre su talento o lo que puede aportar, simplemente pasa y tiene una confianza total. Me encantó interpretar a alguien así porque requiere que ocupe espacio y tenga confianza, y el resultado es muy emocionante. La obra sigue enseñándome que no existe un género fijo, innato; que la masculinidad y la feminidad, todo lo que hay en medio, existen en todos nosotros todo el tiempo. Actualmente, Jacobson puede verse en escena en Trophy Boys, en HBO en The Gilded Age, y en cines en Materialists. Fotógrafo: Hedi Stanton. Estilista: Edward Bowleg III. Peinadora: Clara Leonard. Maquilladora: Alex Levy.