Луиза Джейкобсон была предназначена для этого момента

      Луиза Джейкобсон здесь, там и повсюду — в кино в новом бодром романтическом комедийном фильме Селины Сон «Материалисты», на экранах в третьем сезоне номинированной на имज़रми эпохальной драмы HBO «Золотой возраст» и теперь на сцене в офф-Бродвейском спектакле Эмманюэль Маттаны «Трофейные мальчики». Разнообразие? Да, у Джейкобсон оно есть, что делает её одной из самых захватывающих талантов следующего поколения. Возможность играть кардинально разные роли в трёх проектах, выходящих примерно в один и тот же период, кажется для Джейкобсон настоящим подарком. Не часто начинающие актёры получают шанс так масштабно проявить свои актёрские способности уже в начале карьеры. Хотя у неё едва ли было время всё осознать между пресс-показами «Материалистов» и «Золотого века» и премьерами «Трофейных мальчиков», эта редкость момента явно не ускользнула от неё.

      Дочь Мэрил Стрип и скульптора Донна Гуммера, младшая из четверых детей с творческими профессиями, Джейкобсон буквально рождена для этого, и это видно в её ярких исполнениях — будь то молодая женщина, подрывающая нормы общества XIX века, невеста, сомневающаяся, подходит ли ей брак, или уверенный в себе подросток-мальчик, справляющийся с давлением маскулинности и гендерных стандартов.

      В понедельник утром поздним летом мы встретились с Джейкобсон, чтобы поговорить о её знаковом летнем сезоне. (Кадры: Хеди Стэнтон; стиль: платье от Дриса Ван Нотена; украшения Sauer)

      Только в июне вы снялись в трёх совершенно разных проектах по тону и жанру (кино, ТВ, театр). Могли бы рассказать немного о вашем подходе к новым ролям? Что сейчас важно для вас, чем вы руководствуетесь в этой стадии карьеры?

      Я всё ещё на этапе, когда мне нужно проходить прослушивания на каждую роль, и, будучи актрисой, я не совсем контролирую, что будет дальше, и постоянно задаюсь вопросом: «Когда же мне предоставят следующую возможность?» Иногда кажется странным быть разборчивой, когда ты думаешь: «Я возьму любую возможность, которая у меня есть», но в целом я понимаю, что стоит пробовать, если материал вызывает у меня отклик и в голове возникают искры творчества при чтении. Обычно такие вещи — честные и граничащие с вызовом к жизни портреты, которые показывают то, что люди обычно не хотят или не могут видеть, и это меня очень привлекает в фильме Селины Сон «Материалисты». Она такая честная режиссёрка, и её чувство юмора очень глубоко связано с трагизмом человеческой натуры. Я также очень заинтересована в поиске историй о квир-жизни, особенно о квир-женщинах. Я хочу рассказывать такие истории больше, потому что считаю, что их нужно услышать.

      Вы выросли в семье с художественным уклоном. Как влияние младшей сестры повлияло на ваше решение стать актрисой?

      Это был настоящий дар — расти среди талантливых художников с ранних лет. Даже мой брат в какой-то момент занялся актёрским мастерством, но позже выбрал музыку, а мой отец — скульптор. Оба моих родителя были очень талантливы, целеустремлённы и серьёзно относились к своему искусству, что вдохновляло расти в семье, где искусство ценится как важнейшая профессия. Это поддерживало моё воображение — игра была в основе всего. В театре всё основано на игре, и мы постоянно занимались воображаемыми приключениями — будь то переодевания, а потом постановка спектакля. Мы даже продавали билеты у входа, имели систему касс. Это было невероятно. Мне на пять лет младше сестры, которая самая близкая к мне по возрасту, и она я всегда была в роли главной, а я — в роли подчинённой, но мне это нравилось. Такой способ воспитания — вдохновляющий и яркий, и он остался со мной навсегда. Когда ты так рано начинаешь и так много играешь, это не исчезает. Восхищение им всегда остаётся со мной.

      Вы сначала работали в театре, а потом перешли на снятие в фильм и сериал. Почему почувствовали, что именно сейчас — подходящее время для этого перехода? Какие впечатления остались?

      Я окончила драматическую школу в 2019 году и сразу после этого сыграла в «Ромео и Джульетте» в Олд Глоб. Это был потрясающий спектакль, мечта сыграть Джульетту. В тот же период мне предложили прослушивание на «Золотой век». Обычно, когда поступаешь в актерскую, просто ищешь работу, где бы она ни была — на сцене или на экране. Решение идти в этот проект было очевидным, потому что я очень люблю Джулиана Феллоуса. Я фанатка «Бедословского особняка», смотрела его сериал с фанатизмом, и тогда вообще мало что знала о том времени в Нью-Йорке — а ведь именно тогда город формировался в том виде, в каком мы его знаем. Естественно, я пошла на прослушивание. В сентябре 2019 года я получила роль, а съёмки должны были начаться в марте 2020-го. Но из-за пандемии всё перенеслось почти на год, и съемочный процесс начался только в 2021 году. Это был уникальный опыт — первый в карьере проект под таким ограничением. Были сложности, но они принесли много ценных уроков.

      Джонатан Бейли говорил, что возвращение на сцену для него — всегда перезагрузка творчества. А для вас?

      Абсолютно согласна. Это очень помогает чувствовать себя укоренённой. Что особенно ценное в работе над «Золотым веком» — большинство актёров, включая меня, — театралы. Вокруг очень живое и поддерживающее сообщество, и возможность снова вернуться к сцене напоминает мне, зачем я всё делаю, что помогает понять смысл и ценность командной работы. Работа в театре — это строгость, использование тела и пространства — очень удовлетворяет. В телесериале иногда чувствуется контроль, немного ограничений — например, в «Золотом веке» нужно соблюдать все этикетные нормы и разыгрывать строго прописанные сценарии. Но внутри этих рамок ты можешь проявить свободу — это очень захватывает. Это подготовило меня и к дальнейшей работе в кино. Требуются особые навыки, и это очень ценно. Но театр — это основа, и я люблю к нему возвращаться. В прошлом году я ассистировала режиссёру на постановке в Виньяроде, «Вторжение» — очень важно было почувствовать связь с этим сообществом.

      Что вам дал актерский опыт за три сезона в «Золотом веке»?

      Я вижу в Марьян много общего с собой. Чего она достигла — я тоже. Интересно, что я пришла к роли зелёной, она тоже только входила в этот мир. В первом сезоне она была более наивной и неуверенной, искала своё место в новом, современном обществе. А в третьем сезоне — более уверенной, крепко стоящей на ногах, основанной на пройденных испытаниях — она стала лучше понимать себя и больше не ищет подтверждения от других. Она начала доверять собственным инстинктам. Мне кажется, я могу с этим полностью себя соотнести, потому что мой путь тоже начался после окончания театральной школы.

      Кому из персонажей вы ближе всего на съёмочной площадке?

      О, Боже, Джинни — я её очень люблю. Она очень важна для меня, потому что мы прошли через этот проект вместе, в такие сложные времена — пандемию, забастовку писателей, — и вместе научились преодолевать трудности. Бен Алерс, играющий Джэка Тричера, я познакомила с ним в… думаю, в 2017 или 2018 году в Вильямстаунском театральном фестивале. Мы вместе работали в спектакле, и летом 2019-го он написал мне: «Эй, я недавно прошёл это прослушивание для HBO, называется «Золотой век», ещё ищут Марьян, и, честно говоря, мне кажется, я для этой роли подхожу». Я тогда ответила: «Знаешь, Бен, у меня сейчас второй кастинг, так что держи пальчики за меня». В итоге мы оба получили роли, и это стало одним из ярких моментов нашей дружбы. Мы с ним становимся всё ближе и ближе, он замечательный человек, я его очень люблю.

      Обязательно поговорим о «Материалистах». Многие недовольны концовкой — как вы относитесь к этому? Что, по вашему мнению, это говорит о современной любви и гендерных отношениях?

      Ну, все в шоке. О, Боже, это так смешно! Понимаю, почему. Мне кажется, людям важно выйти из фильма или истории с ощущением, что всё понятно, логично, что выбор правильный с моральной точки зрения или хотя бы очевиден «на бумаге». Но для меня интереснее — уйти с проекта с чувством «Ну, не всё было так чётко, как хотелось бы, и это заставляет меня подумать над своими собственными решениями». Особенно, когда начинаешь анализировать свои чувства и сомнения по поводу отношений и брака. Этот фильм поднимает вопросы, которые большинство людей избегает — они не хотят смотреть на свои внутренние проблемы. Может, из-за этого зрители и злые — потому что они не хотят встречаться со своими скрытыми страхами и сомнениями.

      Точно. Иногда полезно быть поставленным в тупик. Как в «Трофейных мальчиках» — история не заканчивается красиво, всё остаётся открытым, и это оставляет ощущение тревоги, потому что трудно понять, как реагировать. Мы хотим, чтобы нас научили чувствовать, а лучше — чтобы история сама дала ответ. Особенность «Материалистов» в том, что персонаж Чарлотты — моя героиня — словно перенесена из 1883 года в 2025, и я тогда думала, не стану ли я жертвой типирования. Это герой, женщины, не уверенные, хотят ли они замуж, сомневаются — серьёзные нервы, холодные ноги. Забавно, что даже в 2025 году женщина может думать: «Зачем я выбираю замуж за мужчину? Я могла бы заниматься чем угодно, почему я делаю это? Почему я всё ещё следую традиционным путём и делаю это потому, что так принято?» Это очень интересно.

      Когда речь заходит о браке и ухаживаниях в эпоху «Золотого века», это было скорее стратегией. Брак — бизнес-сделка, особенно в высших кругах, и любовь была приятным бонусом, но не приоритетом. Существовали невыраженные ожидания и социальные роли, которые определяли, с кем и когда можно вступать, как быстро и по каким условиям, а у женщин практически не было прав. Марьян отчаянно сопротивляется этим стереотипам. Она хочет сделать выбор любви, а не удобства или статуса — это смелый шаг для той эпохи, и, похоже, Чарлотта не так уж сильно отличается.

      Что вас привлекло в подходе Селины Сон к романтической комедии?

      Мне очень понравилось, как она переосмысливает ожидания жанра, что делает фильм интересным. Я очень люблю Селену Сон. Когда вышел «Прошлое», я пересмотрела его четыре раза, и очень рада, что он получил признание. Это сложная, но очень близкая и понятная история о любви, потерянной любви, миграции и смысле перемен. Там поднято много важных тем, но через очень ёмкую и лаконичную историю. Обычно фильмы, претендующие на награды, должны выглядеть грандиозно, а её фильм — показывает, что даже маленьких деталей достаточно для сильного эмоционального впечатления. Оператор — гений, с ним было так приятно работать.

      А теперь о вашем третьем проекте — «Трофейные мальчики». Это очень интересный спектакль, он рассказывает о четырёх молодых парнях, готовящихся к финальной дискуссии на тему «Феминизм не справился с женщинами», и исследует темы entitled, насилия и давления подростковой маскулинности, причём роли исполняют квир-женщины и небинарные актёры. Как актриса, идентифицирующаяся как квир, что вы цените в использовании квир-и небинарных актёров в таких ролях?

      Я считаю, это здорово, потому что мы привыкли видеть сценический дрэг-квин — мужчину, перевоплощающегося в женщину или назначенного по рождению женщиной. В Нью-Йорке и в нашей среде это очень привычный жанр. А так интересно, что в этой пьесе драг «перевернули» — и это такая игровая иллюзия пола через повторяющиеся действия. Мы буквально повторяем одни и те же поступки каждую ночь, и при этом это мощная критика гендерных стереотипов. Через драг мы понимаем реальные последствия маскулинности и феминности, и как эти стереотипы поддерживают патриархальные системы.

      Эта субверсия проявляется не только через кастинг, но и в структуре спектакля — особенно в сочетании стилизованной комедии и яркой реалистичности. Это разрушает ожидания зрителей, которые думают, что идут смотреть одно, а получают — совсем другое. Это вызывает у зрителя глубокое чувство шока и трепета. Много людей говорили, что забывали, что вы не настоящие мальчики, что так интересно — ведь идея в том, чтобы расширить представление о маскулинности и дать возможность играть с такими жестами. Это очень увлекательно. Очень интересно быть в роли, которая уверенно занимает много места, без сомнений в своих способностях. Мне очень нравится играть таких персонажей — это требует смелости, и это невероятно удовлетворяет.

      Кроме того, у этого персонажа есть удивительная уверенность — он ходит по миру, не задумываясь о пространстве и своих талантах. Он полностью уверен в себе и своих способностях, и мне очень приятно играть такого. Это учит меня тому, что границы пола — условность, и в нас есть и маскулинность, и феминность, и всё между ними.

      Прямо сейчас посмотрите на мой спектакль «Трофейные мальчики», он идёт на HBO, в сериале «Золотой век» и в кинотеатрах с «Материалистами». Фото: Хеди Стэнтон; стилист: Эдвард Боулег III; парикмахер: Клара Леонард; визажист: Алекса Леви.