Amo la moda de NYC: Así es como la ciudad está creando, definiendo y dominando las tendencias de estilo 2026.
Pritika Swarup es una editora residente de Who What Wear, una modelo de moda internacional, una filántropa y la fundadora y CEO de la galardonada marca de belleza y bienestar Prakti Beauty. Nueva York es y siempre será un fulcro de la industria de la moda—no hay duda al respecto. Como modelo internacional, filántropa y fundadora de una marca de belleza, tengo la suerte de asistir al gran hito de la moda de la ciudad cada año: la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW). Es un faro bullicioso y palpitante de tendencias y novedades que definen la cultura. Las cámaras destellan, los asistentes corren entre eventos y los artistas de cabello y maquillaje hacen su magia en medio del caos tras bambalinas. Es un microcosmos de estilo, expresión y relevancia en tiempo real. Aunque han pasado dos meses desde la NYFW, su influencia en el estado del estilo es tan obvia como siempre. Mientras que las otras grandes semanas de la moda (Londres, Milán y París) tienen su propia energía, creo que la NYFW es especialmente distinta. Es la única etapa no europea del mes de la moda y, como tal, establece el escenario para la colisión cultural y estética. Es un estudio en diversidad, mostrando perspectivas globales y fusionando el lujo de la zona alta con el experimentalismo de la zona baja. Todo, desde la comida hasta la vida nocturna, el bienestar y la política, se entrelaza con lo que desfilan las pasarelas. De esta manera, es el centro de moda de alto-bajo definitivo. En mi opinión, el estado del estilo neoyorquino se puede resumir en una palabra: contraste. En Nueva York, la moda prospera en ello, y la mayor tensión es, sin duda, entre la estética de lujo silencioso aprobada por los millennials y el maximalismo impulsado por la Generación Z. Estas tendencias aparentemente opuestas pueden coexistir en Nueva York, alimentando todas las tendencias del momento que nos llevarán hasta 2025 y más allá de 2026. A continuación, me sumerjo en ambas estéticas y comparto mis diseñadores favoritos que están abrazando ambas. También ofrezco una mirada interna sobre cómo planeo combinarlas para crear los atuendos más geniales de It-girl de Nueva York. Vamos. Lujo Silencioso (Crédito de la imagen: Pritika Swarup; Launchmetrics) La llamada estética de lujo silencioso ha dominado la escena de la moda de Nueva York en los últimos años. Se trata de colores neutros, sastrería impecable y vestimenta de riqueza discreta—cualquier cosa que comunique éxito y sofisticación atemporal. Aunque Nueva York siempre ha sido conocida por su vestimenta de poder, esta estética alcanzó su máxima relevancia después de la pandemia de COVID-19. Tiene sentido pensar que, en un entorno inestable, las personas se inclinarían hacia piezas de inversión y artículos que mantendrían su valor a largo plazo. Considerando señales de estilo de vida más amplias como un énfasis en el bienestar, la vida lenta y la intencionalidad, la estética de lujo silencioso no solo es explicable—es esperada. Para mí, Altuzarra es una voz definitoria en el espacio del lujo silencioso. Sus diseños están impregnados de todos los elementos correctos. Piensa en sastrería afilada, una paleta de colores neutros y un sentido de atemporalidad. Resuena conmigo y con muchas otras personas porque estamos en una era de sobreexposición, y la moderación se siente poderosa, estable, duradera… Compra la Tendencia
Saint Laurent
Abrigo Trench de Nylon Arrugado
Khaite
Bolso Hobo Olivia Mediano
Heaven Mayhem
Pendientes Tabi Maximalismo (Crédito de la imagen: Pritika Swarup; Launchmetrics) El maximalismo impulsado por la Generación Z es el contraste del lujo silencioso. Se trata de colores audaces, logotipos llamativos, detalles llamativos y capas eclécticas. Está arraigado en la escena del centro de Nueva York, especialmente en la vida nocturna, y, sin duda, es una respuesta directa y una rebelión contra la tendencia minimalista de la moda. Para mí, no se trata de exceso; se trata de la expresión desenfrenada de la identidad y la individualidad de uno. Hay algo indudablemente neoyorquino en eso. Creo que Prabal Gurung es un maestro del maximalismo. Trabaja con historias de color audaces (desde pasteles hasta tonos joya ricos) y siluetas maximalistas (pliegues a mano y drapeados fluidos). Durante su desfile de primavera/verano 2026, vi vestidos voluminosos, detalles escultóricos y narrativas culturales entrelazadas en la colección. Equilibra la estructura con la suavidad, y sus diseños son enérgicos y emocionales. Demuestra que el maximalismo no siempre significa caos—puede ser orquestado e intencional. Compra la Tendencia
MANGO
Abrigo de Piel Sintética de Leopardo
J.Crew
Minifalda con Volantes y Lentejuelas
COS
Pendientes Ovalados Oversized El Choque, el Contraste y la Coexistencia Aunque ambas tendencias se sitúan en extremos opuestos del espectro del estilo, pueden y coexisten en la moda de Nueva York. Los diseñadores combinan elementos de ambos, colocando detalles maximalistas sobre bases minimalistas (por ejemplo, telas de colores audaces cortadas en siluetas simples). Al hacer esto, están cerrando la brecha generacional, permitiendo que los millennials de lujo silencioso jueguen con el color, la textura y el corte mientras animan a los Gen Z maximalistas a invertir en siluetas más simples y atemporales. Una de mis formas favoritas de combinar las dos estéticas es usando pantalones de globo, que vi en Michael Kors, Brandon Maxwell y más. Creo que esta micro-tendencia es el ejemplo perfecto de la fusión de ambos mundos. Ofrecen un volumen escultórico y maximalista, pero son utilizables en telas clásicas como cuero, seda y gasa. Estoy constantemente asombrada de cómo los neoyorquinos conectan la comodidad y la practicidad con la experimentación y la proporción. No solo hablo de diseñadores. También hablo del estilo callejero. Es el mejor barómetro de la moda en la vida real. Es el estado de estilo de Nueva York. Compra la Micro-Tendencia que Combina Ambos
Everlane
El Pantalón de Todos los Días
Bardot
Pantalón de Globo Suave Alira
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La modelo, filántropa y fundadora de Prakti Beauty, Pritika Swarup, comparte cómo el estilo de Nueva York está *inspirando en gran medida* su guardarropa esta temporada y más allá.
