Я люблю моду Нью-Йорка: вот как город создает, определяет и доминирует в стилевых трендах 2026 года.

      Притика Сваруп — редактор Who What Wear, международная модель, филантроп и основательница и генеральный директор награжденного бренда красоты и здоровья Prakti Beauty. Нью-Йорк является и всегда будет центром модной индустрии — в этом нет никаких сомнений. Как международная модель, филантроп и основательница бренда красоты, мне повезло посещать главные модные события города каждый год: Неделя моды в Нью-Йорке (NYFW). Это бурлящий, пульсирующий маяк новых трендов и культурных изменений. Вспышки камер, участники спешат между мероприятиями, а стилисты по волосам и макияжу творят свою магию среди хаоса за кулисами. Это микрокосм стиля, самовыражения и актуальности в реальном времени. Хотя с момента NYFW прошло два месяца, его влияние на состояние стиля по-прежнему очевидно. Хотя у других крупных недель моды (Лондон, Милан и Париж) есть своя энергия, я считаю, что NYFW особенно уникальна. Это единственная неевропейская часть модного месяца, и, как таковая, она задает тон для культурного и эстетического столкновения. Это исследование разнообразия, демонстрирующее глобальные перспективы и сочетание роскоши верхнего Манхэттена с экспериментами нижнего Манхэттена. Все, от еды до ночной жизни, здоровья и политики, проникает в то, что выходит на подиум. Таким образом, это идеальный центр моды высокого и низкого классов.На мой взгляд, состояние стиля Нью-Йорка можно охарактеризовать одним словом: контраст. В Нью-Йорке мода процветает благодаря этому, и величайшее напряжение, возможно, существует между эстетикой тихой роскоши, одобренной миллениалами, и максимализмом, движимым поколением Z. Эти, казалось бы, противоположные тренды могут сосуществовать в Нью-Йорке, подпитывая все актуальные тренды, которые будут вести нас через 2025 год и в 2026. Впереди я глубоко погружусь в обе эстетики и поделюсь своими любимыми дизайнерами, которые их объединяют. Я также предложу внутренний взгляд на то, как я планирую сочетать их, чтобы создать самые крутые наряды для девушек из Нью-Йорка. Поехали. Тихая роскошь (Изображение: Притика Сваруп; Launchmetrics) Так называемая эстетика тихой роскоши доминировала на модной сцене Нью-Йорка в последние годы. Она сосредоточена на нейтральных цветах, безупречном крое и одежде, свидетельствующей о богатстве — всем, что передает успех и вечную утонченность. Хотя Нью-Йорк всегда был известен силой одежды, эта эстетика достигла пика актуальности после пандемии COVID-19. Логично предположить, что в нестабильной обстановке люди обращаются к инвестиционным вещам и предметам, которые будут иметь долгосрочную ценность. Учитывая более широкие жизненные ориентиры, такие как акцент на здоровье, медленное времяпрепровождение и целенаправленность, эстетика тихой роскоши не просто объяснима — она ожидаема. Для меня Altuzarra является определяющим голосом в области тихой роскоши. Его дизайны наполнены всеми правильными элементами. Подумайте о четком крое, нейтральной цветовой палитре и чувстве вечности. Это резонирует со мной и многими другими людьми, потому что мы находимся в эпоху чрезмерной открытости, и сдержанность кажется мощной, стабильной, долговечной… Покупайте тренд

      Saint Laurent

      Плащ из смятого нейлона

      Khaite

      Средняя сумка-Хобо Оливия

      Heaven Mayhem

      Серьги Таби Максимализм (Изображение: Притика Сваруп; Launchmetrics) Максимализм, движимый поколением Z, является контрастом к тихой роскоши. Он сосредоточен на ярких цветах, громких логотипах, привлекающих внимание деталях и эклектичном наложении. Он укоренен в нижнем Манхэттене, особенно в ночной жизни, и, возможно, является прямым ответом и бунтом против минималистической тенденции в моде. Для меня это не о избытке; это о безудержном выражении своей идентичности и индивидуальности. В этом есть что-то, что безусловно принадлежит Нью-Йорку. Я считаю, что Прабал Гурунг — мастер максимализма. Он работает с яркими цветами (от пастельных до насыщенных драгоценных тонов) и максималистичными силуэтами (ручная складка и плавное драпирование). Во время его показа весна/лето 2026 года я заметила объемные платья, скульптурные детали и культурные истории, вплетенные в коллекцию. Он балансирует структуру с мягкостью, и его дизайны энергичны и эмоциональны. Он доказывает, что максимализм не всегда означает хаос — его можно организовать и сделать целенаправленным. Покупайте тренд

      MANGO

      Пальто из искусственного меха с леопардовым принтом

      J.Crew

      Мини-юбка с рюшами и пайетками

      COS

      Серьги в форме овала большого размера Столкновение, контраст и сосуществование Хотя оба тренда находятся на противоположных концах стильного спектра, они могут и действительно сосуществуют в моде Нью-Йорка. Дизайнеры смешивают элементы обоих, добавляя максималистичные детали на минималистичные основы (например, смелые цветные ткани, вырезанные в простых силуэтах). Делая это, они преодолевают поколенческий разрыв, позволяя миллениалам тихой роскоши играть с цветом, текстурой и кроем, в то время как максималистично настроенные представители поколения Z инвестируют в более простые, более вечные силуэты. Один из моих любимых способов сочетать две эстетики — это носить брюки-«шары», которые я заметила у Майкла Корса, Брендона Максвелла и других. Я считаю, что этот микро-тренд является идеальным примером соединения обоих миров. Они предлагают скульптурный, максималистичный объем, но их можно носить из классических тканей, таких как кожа, шелк и шифон. Я постоянно восхищаюсь тем, как ньюйоркцы соединяют комфорт и практичность с экспериментами и пропорциями. Я говорю не только о дизайнерах. Я говорю и о уличном стиле. Это лучший реальный барометр моды. Это нью-йоркское состояние стиля. Покупайте микро-тренд, который сочетает оба

      Everlane

      Брюки Everywhere

      Bardot

      Мягкие брюки-«шары» Alira