¡Chanel! ¡Dior! ¡Schiaparelli! Aquí tienes todo lo que necesitas ver de la Semana de la Alta Costura de París.

      Si has estado inundado con imágenes de corsés moldeados, tacones de judía y vestidos de satén anudados en tus redes sociales, no debería sorprenderte que actualmente estemos en medio de la Semana de Alta Costura Otoño/Invierno 2026-2027. La más prestigiosa de todas las semanas de la moda, este evento bianual es una vitrina de arte usable, con las capacidades de los venerados atelieres y el excepcional trabajo de las petites mains (una frase francesa que se refiere a las costureras, bordadoras, sombrereras y fabricantes de botones que crean estas prendas) en plena exhibición. Presentar una colección durante este evento exclusivo es solo por invitación, y controlado por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode de París, lo que significa que solo las maisons más excepcionales pueden participar. El resultado son prendas que son nada menos que obras maestras, que a menudo tardan cientos de horas en completarse y se realizan con bordados a mano meticulosamente precisos y de belleza asombrosa, adornos, lentejuelas y acentos. Cada prenda se hace a medida utilizando las medidas precisas de los clientes de ultra alto patrimonio neto que tienen la extrema fortuna de llevarse estas creaciones a casa. Sin embargo, para muchos de nosotros, es solo un privilegio deleitarnos con la vista de estas piezas de exhibición. Por eso, cada vez que llega la Semana de Alta Costura, es primordial tomarse el tiempo para examinar cada look e inspeccionar cada minúscula puntada y motivo meticulosamente aplicado. A pesar de un horario más considerado y reducido, especialmente en comparación con las temporadas de prêt-à-porter que se celebran cada febrero y septiembre, todavía hay una posibilidad de que algo excepcional se te pase por alto. Para ahorrarte el problema, hemos compilado una guía de los momentos imperdibles, looks excepcionales y referencias visuales que están dominando la conversación en los círculos de la moda. No hace falta decir que muchos de estos looks permanecerán contigo. Así que, sin más preámbulos, desplázate para ver todos los diseños notables de las colecciones de alta costura Otoño/Inverno 26. Todo lo que Hay que Notar de la Semana de Alta Costura Otoño/Inverno 2026–2027 1. En Schiaparelli, Gaudí, Ghostface y Silicona Kinky Para la colección de alta costura Otoño/Inverno 26 de Schiaparelli, el director creativo Daniel Roseberry escribió un manifiesto sobre la "magia de la creación" que se puede "encontrar solo en la entrega total a lo desconocido", como él escribió. "Los códigos—tan queridos como son—no están destinados a ser estáticos", continuó, explicando su decisión de evitar los arquetipos convencionales de Schiaparelli por algo mucho más imaginativo e inventivo.

      (Imagen: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) En lugar de motivos anatómicos literales, se tejieron rostros subversivos y surrealistas en vestidos que se asemejaban al villano Ghostface de la franquicia Scream. En lugar de símbolos de ojal, vibrantes escamas de pez adornaban vestidos y chaquetas para parecerse a la arquitectura y fachadas de las obras maestras de Gaudí, incluida la Casa Batlló de Barcelona.

      (Imagen: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Avanzando el espíritu innovador de la maison francesa, Roseberry fusionó materiales cotidianos con una excelente artesanía, creando impresionantes vestidos hechos de látex subversivo y silicona de ensueño. De hecho, está claro que la alta moda ha contraído fiebre de gelatina, con Roseberry transformando este material gelatinoso y acuático en corsés escultóricos, faldas inspiradas en corales y sandalias de erizo de mar.

      (Imagen: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Estos corsés fueron un punto focal para la panoplia, hechos al tallar a mano el molde de resina antes de fundirlo con un efecto de porcelana y renderizarlo en tonos hiperrealistas que se fundían con el cuerpo.

      (Imagen: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Un momento excepcional no ocurrió en la pasarela, sino en las horas posteriores. El look de cierre, modelado por Ivy Stewart, fue llevado desde el opulento salón dentro del Petit Palais donde se presentó esa mañana y transportado inmediatamente a la alfombra roja en Leicester Square, donde Zendaya lo usó para el estreno mundial de The Odyssey esa tarde. Hablemos de una aventura épica.

      (Imagen: Getty Images) En otro lugar, en la primera fila, Schiaparelli continuó su desfile de diseños impresionantes con las siluetas que vistió a sus invitados. Emma Corrin, siempre el camaleón de la moda, fue bañada en plumaje pastel en una chaqueta adornada con plumas acentuada con un escote de embudo y garras que sobresalían, similares a pezones.

      (Imagen: Getty Images) Bad Bunny hizo su debut en alta costura con un traje de crema de mantequilla y una corbata dorada que parecía como si llevara una trenza alrededor de su cuello. Los que están al tanto reconocerán esto como un guiño a la colección de prêt-à-porter Otoño/Inverno 24 de Schiaparelli, que evocaba la sastrería vista en la colección fotográfica de Pippa Garner de 1987, ¡Future Man!

      (Imagen: Getty Images) Los sujetos del legendario documental de 1990 Paris Is Burning podrían habernos dicho que leer es fundamental, pero cuando se trata de moda, referenciar es claramente aún más esencial. 2. En Dior, Abanicos, Helechos y un Vistazo a las Visiones Nupciales de Jonathan Anderson Jonathan Anderson podría haber diseñado el vestido de novia de Taylor Swift, la primera creación de alta costura de su tipo para una celebridad desde que el diseñador norirlandés tomó las riendas de la marca, pero se saltó las exclusivas nupcias en Nueva York el fin de semana anterior para quedarse en París para el desfile de alta costura FW/26 de Dior. A pesar de permanecer bastante reservado después del desfile—le dijo a la prensa que "fue un placer trabajar con ella"—sí proporcionó un vistazo de lo que implicaría su visión para una novia. En la estimada tradición de la alta costura, concluyó su colección con un vestido blanco off-the-shoulder de ensueño, completo con resplandecientes motivos de helechos y detalles de rosetas.

      (Imagen: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Los botánicos han sido una parte constante del trabajo de Anderson en la lujosa, desde sus tacones de lirio hasta sus clutchs de cota de malla de rana. Esta temporada, tomó un papel protagónico mientras el Jardin des Tuileries se transformaba en un invernadero flanqueado con madera lacada en negro y forrado con frondas. En la pasarela, un tejido verde, similar a la hierba, se tejió a lo largo de la colección, apareciendo en largas túnicas, chaquetas cortas y bufandas con flecos.

      (Imagen: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Pero donde las boutonnières y los pétalos bordados aparecen constantemente, Anderson utilizó la colección para honrar el trabajo de la escultora estadounidense Lynda Benglis. Usando su metodología de anudar y moldear como un marco para la manipulación textil, Anderson creó vestidos suntuosos que se plegaban como acordeones. Esta idea de plegado alcanzó una nota literal en la serie de abanicos que aparecieron en la colección, quizás un guiño al hecho de que París había enfrentado recientemente una ola de calor récord en las semanas anteriores. Los sombreros de plisé metálico también fueron un punto destacado y cimentaron a Anderson no solo como un diseñador increíblemente cerebral, sino como uno que siempre disfruta de toques humorísticos.

      (Imagen: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) En una nota más seria, Dior también abrazó la relación de larga data entre Benglis y los artesanos en las regiones de Ahmedabad y Gujarat al exhibir las artesanías indias de chintz y tallado de piedras preciosas. Este último, un textil de algodón finamente tejido que lleva motivos florales, se mostró a través de los clutchs que llevaban impresiones de chintz antiguas que datan del siglo XVIII.

      (Imagen: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Si diseñar el vestido más importante de la vida de Taylor Swift no fue lo más grande que le ocurrió a Anderson esta semana, este segundo desfile ciertamente lo es. Pero no podría lograrlo sin un poco de ayuda de sus amigos: Sabrina Carpenter, a quien también vistió para su obra maestra como cabeza de cartel en Coachella, Josh O’Connor, a quien vistió para Challengers de Luca Guadagnino y Alexa Chung, quien recientemente usó un vestido de Dior chartreuse personalizado en la Met Gala 2026.

      (Imagen: Getty Images) 3. En Chanel, Mattieu Blazy Consigue Su Felices Para Siempre Érase una vez un hombre llamado Matthieu Blazy que consiguió el trabajo de sus sueños como director artístico de Chanel. El diseñador sabe que su vida es un cuento de hadas de la moda, y para la última colección de