Шанель! Диор! Шапарелли! Вот всё, что вам нужно увидеть с Парижской недели высокой моды.

      Если вы были завалены фотографиями формованных корсетов, туфель на каблуках в виде стеблей фасоли и завязанных атласных платьев в своих социальных сетях, не должно быть сюрпризом, что мы сейчас находимся в разгаре недели высокой моды осень/зима 2026-2027. Самое престижное из всех модных событий, это полугодовое мероприятие является выставкой носимого искусства, с возможностями священных ателье и исключительной работой petites mains (французское выражение, которое относится к швеям, вышивальщицам, модисткам и производителям пуговиц, создающим эти наряды) в полном объеме. Презентация коллекции на этом эксклюзивном мероприятии осуществляется только по приглашению и контролируется Парижской Федерацией высокой моды и моды, что означает, что только самые исключительные дома могут участвовать. Результат — это наряды, которые не менее чем шедевры, часто на создание которых уходит сотни часов, и которые выполнены с тщательно точной, захватывающе красивой ручной вышивкой, отделкой, пайетками и акцентами. Каждый наряд затем изготавливается на заказ с использованием точных мер ультра-богатых клиентов, которым выпала крайняя удача забрать эти творения домой. Однако для многих из нас это просто привилегия наслаждаться зрелищем этих шоу-экземпляров. Вот почему, когда наступает неделя высокой моды, крайне важно уделить время, чтобы просмотреть каждый образ и исследовать каждую крошечную строчку и тщательно нанесенный мотив. Несмотря на более продуманный и упрощенный график, особенно по сравнению с сезонами готовой одежды, которые проходят каждый февраль и сентябрь, все еще есть шанс, что что-то исключительное пройдет мимо вас. Чтобы сэкономить вам время, мы собрали руководство по незабываемым моментам, исключительным образам и визуальным ссылкам, которые доминируют в разговоре в модных кругах. Само собой разумеется, что многие из этих образов останутся с вами. Итак, без лишних слов, прокрутите вниз, чтобы увидеть все примечательные дизайны из коллекций высокой моды F/W 26.

      Все, что стоит отметить из недели высокой моды осень/зима 2026–2027

      1. У Schiaparelli, Гауди, Призрак и Изогнутый Силикон

      Для коллекции высокой моды Schiaparelli F/W 26 креативный директор Даниэль Розберри написал манифест о "магии создания", которую можно "найти только в полном предании неизвестному", как он написал. "Коды — как бы они ни были любимы — не должны быть статичными", продолжил он, объясняя свое решение отказаться от традиционных архетипов Schiaparelli в пользу чего-то гораздо более воображаемого и изобретательного.

      (Изображение: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Вместо буквальных анатомических мотивов, в платья были вплетены подрывные, сюрреалистические лица, которые напоминали злодея Призрака из франшизы "Крик". Вместо символов в виде ключевых отверстий, яркие рыбьи чешуи украшали платья и жакеты, чтобы напоминать архитектуру и фасады шедевров Гауди, включая Casa Batlló в Барселоне.

      (Изображение: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Углубляя инновационный дух французского дома, Розберри объединил повседневные материалы с превосходным мастерством, создавая захватывающие платья из подрывного латекса и мечтательного силикона. Действительно, очевидно, что верхушка моды заразилась "желейной лихорадкой", так как Розберри превратил этот желеобразный и водный материал в скульптурные корсеты, юбки, вдохновленные кораллами, и сандалии с морскими ежами.

      (Изображение: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Эти корсеты стали центральной точкой паноплии, созданной путем ручной резки смоляной формы перед ее отливкой с эффектом фарфора и выполненной в гиперреалистичных оттенках, которые плавились на теле.

      (Изображение: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Один исключительный момент произошел не на подиуме, а в часы после. Заключительный образ, представленный Айви Стюарт, был быстро перенесен из роскошного зала внутри Petit Palais, где он был представлен утром, и немедленно доставлен на красную дорожку в Лестер-сквер, где Зендая надела его на мировую премьеру "Одиссеи" тем днем. Говоря о эпическом приключении.

      (Изображение: Getty Images) В другом месте, на первом ряду, Schiaparelli продолжила свой парад потрясающих дизайнов с силуэтами, в которые были одеты ее гости. Эмма Коррин, всегда модный хамелеон, была одета в пастельные тона в жакете, украшенном перьями, с воронкообразным вырезом и выступающими, похожими на соски когтями.

      (Изображение: Getty Images) Bad Bunny дебютировал в высокой моде в костюме цвета масляного крема и позолоченном галстуке, который выглядел так, будто он носит косу вокруг шеи. Те, кто в курсе, узнают это как отсылку к коллекции готовой одежды Schiaparelli F/W 24, которая вдохновлялась кройкой, увиденной в фотоколлекции Пиппы Гарнер 1987 года "Future Man!"

      (Изображение: Getty Images) Субъекты легендарного документального фильма 1990 года "Париж горит" могли бы сказать нам, что чтение — это основа, но когда дело доходит до моды, ссылки явно еще более важны.

      2. У Dior, Вентиляторы, Папоротники и Взгляд на Брачные Видения Джонатана Андерсона

      Джонатан Андерсон мог разработать свадебное платье Тейлор Свифт, первое творение высокой моды такого рода для знаменитости с тех пор, как североирландский дизайнер возглавил бренд, но он пропустил эксклюзивные нью-йоркские свадьбы в выходные, чтобы остаться в Париже на показе высокой моды Dior FW/26. Несмотря на то, что он оставался довольно сдержанным после шоу — он сказал прессе, что "было радостью работать с ней" — он все же предоставил взгляд на то, что его видение невесты будет включать. В уважаемой традиции высокой моды он завершил свою коллекцию мечтательным белым платьем с открытыми плечами, украшенным великолепными мотивами папоротников и деталями в виде розеток.

      (Изображение: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Ботанические элементы были постоянной частью работы Андерсона в роскошной моде, от его туфель на лилиях до его сумок из цепей с лягушками. В этом сезоне они заняли центральное место, когда Сад Тюильри был преобразован в теплицу, обрамленную черным лаком и усыпанную папоротниками. На подиуме была использована зелёная, травяная ткань, которая была вплетена в коллекцию, появляясь в длинных халатах, укороченных жакетах и бахромчатых шарфах.

      (Изображение: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Но где постоянно появляются бутоньерки и вышитые лепестки, Андерсон использовал коллекцию, чтобы почтить работу американской скульпторши Линды Бенглис. Используя ее методику завязывания и формовки как основу для манипуляции текстилем, Андерсон создал роскошные платья, которые складировались, как аккордеоны. Эта идея складывания нашла буквальное выражение в наборе вентиляторов, которые появились в коллекции, возможно, намек на то, что Париж только что пережил рекордную волну жары за несколько недель до этого? Металлические плессированные шляпы также стали ярким моментом и закрепили Андерсона как не только невероятно умного дизайнера, но и того, кто всегда радуется юмористическим акцентам.

      (Изображение: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) На более серьезной ноте, Dior также принял во внимание давние отношения между Бенглис и ремесленниками в регионах Ахмедабад и Гуджарат, демонстрируя индийские ремесла чинца