Chanel! Dior! Schiaparelli! Ecco tutto ciò che devi vedere dalla Paris Couture Week

      Se sei stato sommerso da immagini di corsetti modellati, tacchi a forma di fagiolo e abiti di raso annodati su tutti i tuoi feed dei social media, non dovrebbe sorprendere che siamo attualmente nel bel mezzo della settimana dell'Haute Couture autunno/inverno 2026-2027. La più prestigiosa di tutte le settimane della moda, l'evento semestrale è una vetrina di arte indossabile, con le capacità di atelier venerati e il lavoro eccezionale delle petites mains (un'espressione francese che si riferisce a sarte, ricamatrici, modiste e produttori di bottoni che creano questi capi) in piena mostra. Presentare una collezione durante l'evento esclusivo è solo su invito, e controllato dalla Fédération de la Haute Couture et de la Mode di Parigi, il che significa che solo le maison più eccezionali possono partecipare. Il risultato sono capi che non sono altro che opere d'arte, spesso richiedendo centinaia di ore per essere completati e realizzati con ricami a mano incredibilmente accurati e straordinariamente belli, abbellimenti, paillettes e accenti. Ogni capo è poi realizzato su misura utilizzando le misure precise dei clienti ultra-ricchi che hanno la fortuna estrema di portare a casa queste creazioni. Tuttavia, per molti di noi, è solo un privilegio godere della vista di questi pezzi da esposizione. Ecco perché ogni volta che arriva la settimana dell'Haute Couture, è fondamentale prendersi il tempo per esaminare ogni look e ispezionare ogni minuscolo punto e motivo applicato con meticolosità. Nonostante un programma più ponderato e ridotto, soprattutto rispetto alle stagioni di prêt-à-porter che si svolgono ogni febbraio e settembre, c'è ancora la possibilità che qualcosa di eccezionale ti sfugga. Per risparmiarti il disturbo, abbiamo compilato una guida ai momenti imperdibili, ai look eccezionali e ai riferimenti visivi che dominano la conversazione nei circoli della moda. È superfluo dire che molti di questi look rimarranno impressi nella tua mente. Quindi, senza ulteriori indugi, scorri per vedere tutti i design degni di nota delle collezioni haute couture F/W 26. Tutto ciò che è notevole dalla settimana dell'Haute Couture autunno/inverno 2026-2027 1. Da Schiaparelli, Gaudí, Ghostface e Kinky Silicone Per la collezione haute couture F/W 26 di Schiaparelli, il direttore creativo Daniel Roseberry ha scritto un manifesto sulla "magia della creazione" che può essere "trovata solo nella totale resa all'ignoto", come ha scritto. "I codici—per quanto amati—non devono essere statici," ha continuato, spiegando la sua decisione di evitare archetipi convenzionali di Schiaparelli per qualcosa di molto più immaginativo e inventivo.

      (Immagine: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Al posto di motivi anatomici letterali, volti surreali e sovversivi sono stati tessuti in abiti che assomigliavano al villain Ghostface della saga Scream. Al posto di simboli a chiave, squame di pesce vibranti adornavano abiti e giacche per somigliare all'architettura e alle facciate dei capolavori di Gaudí, inclusa la Casa Batlló di Barcellona.

      (Immagine: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Sviluppando lo spirito innovativo della maison francese, Roseberry ha fuso materiali quotidiani con una superba maestria artigianale, creando abiti mozzafiato realizzati in lattice sovversivo e silicone da sogno. Infatti, è chiaro che l'alta moda ha contratto la febbre della gelatina, con Roseberry che ha trasformato questo materiale gelatinoso e acquatico in corsetti scultorei, gonne ispirate ai coralli e sandali a forma di riccio di mare.

      (Immagine: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Questi bustier sono stati un punto focale per il panorama, realizzati scolpendo a mano il modello in resina prima di colarlo con un effetto porcellana e renderlo in tonalità iperrealistiche che si scioglievano sul corpo.

      (Immagine: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Un momento eccezionale è avvenuto non sulla passerella ma nelle ore successive. Il look finale, indossato da Ivy Stewart, è stato portato via dal sontuoso salotto all'interno del Petit Palais dove era stato presentato quella mattina e immediatamente trasportato sul red carpet a Leicester Square, dove Zendaya lo ha indossato per la prima mondiale di The Odyssey quel pomeriggio. Parliamo di un'avventura epica.

      (Immagine: Getty Images) Altrove, in prima fila, Schiaparelli ha continuato la sua sfilata di design mozzafiato con le silhouette in cui ha vestito i suoi ospiti. Emma Corrin, sempre camaleontica nella moda, era avvolta in un piumaggio pastello in una giacca adornata di piume accentuata da un collo a imbuto e artigli sporgenti simili a capezzoli.

      (Immagine: Getty Images) Bad Bunny ha fatto il suo debutto nell'haute couture in un completo color crema e una cravatta dorata che sembrava come se indossasse una treccia attorno al collo. Chi è nel giro riconoscerà questo come un richiamo alla collezione prêt-à-porter F/W 24 di Schiaparelli, che evocava il tailoring visto nella collezione fotografica di Pippa Garner del 1987, Future Man!

      (Immagine: Getty Images) I soggetti del leggendario documentario del 1990 Paris Is Burning potrebbero averci detto che leggere è fondamentale, ma quando si tratta di moda, il riferimento è chiaramente ancora più essenziale. 2. Da Dior, Ventagli, Felci e uno Sguardo alle Visioni Nuziali di Jonathan Anderson Jonathan Anderson potrebbe aver progettato l'abito da sposa di Taylor Swift, la prima creazione haute couture del suo genere per una celebrità da quando il designer nordirlandese ha preso le redini del marchio, ma ha saltato le esclusive nozze di New York City nel fine settimana precedente per rimanere a Parigi per lo show di haute couture FW/26 di Dior. Nonostante sia rimasto piuttosto riservato dopo lo show—ha detto alla stampa che "è stato un piacere lavorare con lei"—ha fornito uno sguardo su cosa comporterebbe la sua visione per una sposa. Nella stimata tradizione dell'haute couture, ha concluso la sua collezione con un sogno di abito bianco off-the-shoulder, completo di motivi di felci splendenti e dettagli a rosetta.

      (Immagine: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Le botaniche sono state una parte costante del lavoro di Anderson al lussuoso, dai suoi tacchi a forma di ninfea alle sue clutch in maglia di rana. In questa stagione, hanno assunto un ruolo da protagonista mentre il Jardin des Tuileries veniva trasformato in una serra fiancheggiata da legno laccato nero e foderata di fronde. Sulla passerella, un tessuto verde, simile all'erba, è stato tessuto in tutta la collezione, apparendo in lunghe vesti, giacche bar corte e sciarpe frangiate.

      (Immagine: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Ma dove le boutonnières e i petali ricamati compaiono costantemente, Anderson ha utilizzato la collezione per onorare il lavoro della scultrice americana Lynda Benglis. Utilizzando la sua metodologia di annodamento e modellatura come framework per la manipolazione dei tessuti, Anderson ha creato abiti sontuosi che si piegavano come fisarmoniche. Questa idea di piegatura ha colpito una nota letterale nel gruppo di ventagli che è apparso nella collezione, forse un cenno al fatto che Parigi aveva appena affrontato un'ondata di calore da record nelle settimane precedenti? Cappelli plissettati metallici sono stati anche un punto culminante e hanno cementato Anderson non solo come un designer incredibilmente cerebrale, ma anche come uno che ama sempre tocchi umoristici.

      (Immagine: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Su una nota più seria, Dior ha anche abbracciato il lungo rapporto tra Benglis e gli artigiani nelle regioni di Ahmedabad e Gujarat mostrando i mestieri indiani del chintz e della lavorazione delle gemme. Quest'ultimo, un tessuto di cotone finemente tessuto con motivi floreali, è stato esposto attraverso le clutch che portavano stampe di chintz antiche risalenti al XVIII secolo.

      (Immagine: ImaxTree Launchmetrics Spotlight) Se progettare l'abito più importante della vita di Taylor