Chanel! Dior! Schiaparelli! Hier ist alles, was Sie von der Pariser Haute Couture Woche sehen müssen.

      Wenn Sie von Bildern geformter Korsetts, Bohnenstangen-Absätzen und geknoteten Satinkleidern in Ihren sozialen Medien überflutet wurden, sollte es keine Überraschung sein, dass wir uns derzeit inmitten der Haute Couture Woche für Herbst/Winter 2026-2027 befinden. Die prestigeträchtigste aller Modewochen, die halbjährliche Veranstaltung ist eine Schau tragbarer Kunstwerke, mit den Fähigkeiten der ehrwürdigen Ateliers und der außergewöhnlichen Arbeit der petites mains (ein französischer Ausdruck, der sich auf die Schneiderinnen, Stickerinnen, Hutmacherinnen und Knopfhersteller bezieht, die diese Kleidungsstücke kreieren) in voller Pracht. Eine Kollektion während des exklusiven Events zu präsentieren, erfolgt nur auf Einladung und wird von der Fédération de la Haute Couture et de la Mode in Paris kontrolliert, was bedeutet, dass nur die außergewöhnlichsten Maisons teilnehmen können. Das Ergebnis sind Kleidungsstücke, die nichts weniger als Meisterwerke sind, oft hunderte von Stunden in Anspruch nehmen und mit akribisch genauen, atemberaubend schönen handgestickten Stickereien, Verzierungen, Pailletten und Akzenten versehen sind. Jedes Kleidungsstück wird dann nach Maß gefertigt, basierend auf den genauen Maßen der ultra-reichen Kunden, die das extreme Glück haben, diese Kreationen mit nach Hause zu nehmen. Für viele von uns ist es jedoch nur ein Privileg, sich an dem Anblick dieser Schau-Stücke zu erfreuen. Deshalb ist es jedes Mal, wenn die Haute Couture Woche ansteht, von größter Bedeutung, sich die Zeit zu nehmen, um jeden Look zu durchstöbern und jeden winzigen Stich und jedes sorgfältig angewandte Motiv zu inspizieren. Trotz eines überlegteren und reduzierten Zeitplans, insbesondere im Vergleich zu den Ready-to-Wear-Saisons, die jedes Jahr im Februar und September stattfinden, besteht immer die Möglichkeit, dass Ihnen etwas Außergewöhnliches entgeht. Um Ihnen die Mühe zu ersparen, haben wir einen Leitfaden zu den unvergesslichen Momenten, außergewöhnlichen Looks und visuellen Referenzen zusammengestellt, die in Modekreisen dominieren. Es versteht sich von selbst, dass viele dieser Looks bei Ihnen haften bleiben werden. Also, ohne weitere Umschweife, scrollen Sie durch alle bemerkenswerten Designs aus den Haute Couture Kollektionen für F/W 26.

      Alles, was man über die Haute Couture Woche für Herbst/Winter 2026–2027 wissen sollte

      1. Bei Schiaparelli, Gaudí, Ghostface und Kinky Silicone

      Für die Haute Couture Kollektion F/W 26 von Schiaparelli verfasste der Kreativdirektor Daniel Roseberry ein Manifest über die "Magie der Schöpfung", die "nur in totaler Hingabe an das Unbekannte" zu finden sei, wie er schrieb. "Codes – so geliebt sie auch sind – sind nicht dazu gedacht, statisch zu sein", fuhr er fort und erklärte seine Entscheidung, konventionelle Schiaparelli-Archetypen zugunsten von etwas viel Fantasievollerem und Einfallsreicherem zu meiden.

      Anstelle von wörtlichen anatomischen Motiven wurden subversive, surrealistische Gesichter in Kleider gewebt, die dem Ghostface-Bösewicht aus der Scream-Reihe ähnelten. Anstelle von Schlüsselloch-Symbolen zierten lebendige Fischschuppen Kleider und Jacken, um die Architektur und Fassaden von Gaudí-Meisterwerken, einschließlich Barcelonas Casa Batlló, nachzuahmen.

      Um den innovativen Geist des französischen Hauses weiterzuführen, verband Roseberry alltägliche Materialien mit hervorragendem Handwerk und schuf atemberaubende Kleider aus subversivem Latex und traumhaftem Silikon. Tatsächlich ist es klar, dass die obere Schicht der Mode von einem Gelatinefieber erfasst wurde, wobei Roseberry dieses gelartige und aquatische Material in skulpturale Korsetts, koralleninspirierte Röcke und Seeigel-Sandalen verwandelte.

      Diese Bustiers waren ein zentraler Punkt der Kollektion, die durch das manuelle Schnitzen der Harzform entstand, bevor sie mit einem Porzellan-Effekt gegossen und in hyperrealistischen Farbtönen gestaltet wurde, die sich dem Körper anschmiegten.

      Ein außergewöhnlicher Moment fand nicht auf dem Laufsteg, sondern in den Stunden danach statt. Der Abschlusslook, modelliert von Ivy Stewart, wurde aus dem opulenten Salon im Petit Palais, wo er an diesem Morgen präsentiert wurde, whisked und sofort zum roten Teppich am Leicester Square transportiert, wo Zendaya ihn bei der Weltpremiere von The Odyssey an diesem Nachmittag trug. Von einem epischen Abenteuer zu sprechen.

      Anderswo, in der ersten Reihe, setzte Schiaparelli seinen Zug beeindruckender Designs mit den Silhouetten fort, in denen es seine Gäste kleidete. Emma Corrin, die immer ein Mode-Chamäleon ist, wurde in pastellfarbenem Federkleid in einer mit Federn verzierten Jacke gekleidet, die mit einem Trichterkragen und hervorstehenden, brustwarzenartigen Krallen akzentuiert war.

      Bad Bunny gab sein Haute Couture-Debüt in einem Buttercreme-Anzug und einer vergoldeten Krawatte, die den Anschein erweckte, als würde er eine Zopf um seinen Hals tragen. Die Eingeweihten werden dies als Rückgriff auf Schiaparellis F/W 24 Ready-to-Wear-Kollektion erkennen, die die Schneiderkunst in Pippa Garners Fotografie-Kollektion von 1987, Future Man!, aufrief.

      Die Protagonisten der legendären Dokumentation von 1990 Paris Is Burning hätten uns vielleicht gesagt, dass Lesen grundlegend ist, aber wenn es um Mode geht, ist Referenzierung offensichtlich noch wichtiger.

      2. Bei Dior, Fächer, Farne und ein Blick auf Jonathan Andersons Hochzeitsvisionen

      Jonathan Anderson könnte das Hochzeitskleid von Taylor Swift entworfen haben, die erste Haute Couture-Kreation ihrer Art für eine Berühmtheit, seit der nordirische Designer die Leitung der Marke übernahm, aber er übersprang die exklusive Hochzeitsfeier in New York City am Wochenende, um in Paris für Diors FW/26 Haute Couture Show zu bleiben.

      Trotz seiner Zurückhaltung nach der Show – er sagte der Presse, dass "es eine Freude war, mit ihr zu arbeiten" – gab er einen Einblick in seine Vision für eine Braut. In der angesehenen Couture-Tradition schloss er seine Kollektion mit einem traumhaften, schulterfreien weißen Kleid ab, das mit prächtigen Farnmotiven und Rosetten-Details versehen war.

      Botanische Elemente waren ein konstanter Bestandteil von Andersons Arbeit bei der luxuriösen Marke, von seinen Seerosen-Heels bis zu seinen Frosch-Kettenhemd-Clutches. In dieser Saison nahm es eine Hauptrolle ein, als der Jardin des Tuileries in ein Gewächshaus verwandelt wurde, flankiert von schwarz lackiertem Holz und gesäumt von Farnen. Auf dem Laufsteg wurde ein üppiger, grasähnlicher Stoff in der gesamten Kollektion gewebt, der in langen Roben, verkürzten Blazerjacken und fransigen Schals erschien.

      Aber wo Boutonnieres und bestickte Blütenblätter ständig auftauchen, nutzte Anderson die Kollektion, um die Arbeit der amerikanischen Bildhauerin Lynda Benglis zu ehren. Indem er ihre Methodik des Knotens und Formens als Rahmen für die Textilmanipulation verwendete, schuf Anderson üppige Kleider, die sich wie Akkordeons falteten. Diese Idee des Faltens fand einen wörtlichen Ausdruck in der Reihe von Fächern, die in der Kollektion auftauchten, vielleicht ein Hinweis darauf, dass Paris in den Wochen zuvor gerade eine rekordverdächtige Hitzewelle erlebt hatte? Metallische Plissee-Hüte waren ebenfalls ein Highlight und festigten Anderson als nicht nur einen unglaublich intellektuellen Designer, sondern auch einen, der immer humorvolle Akzente schätzt.

      Auf einer ernsteren Note umarmte Dior auch die langjährige Beziehung zwischen Benglis und Handwerkern in den Regionen Ahmedabad und Gujarat, indem es die indischen Handwerke von Chintz und Edelsteinbearbeitung präsentierte. Letzteres, ein fein gewebter Baumwollstoff mit floralen Motiven, wurde durch die Clutch-Taschen gezeigt, die antike Chintz-Drucke trugen, die bis ins 18. Jahrhundert zurückdatieren.

      Wenn das Entwerfen des wichtigsten Kleides im Leben von Taylor Swift nicht das größte Ereignis war, das Anderson in dieser Woche widerfuhr, dann ist diese zweite Show es sicherlich. Aber er würde nicht ohne ein wenig Hilfe von seinen Freunden auskommen: Sabrina Carpenter, die er auch für ihr Meisterwerk Coachella Headliner kleidete, Josh O’Connor, den er für Luca Guadagninos Challengers kleidete, und Alexa Chung, die kürzlich ein maßgeschneidertes chartreuse Dior-Kleid zur Met Gala 2026 trug.

      3. Bei Chanel, Matthieu Blazy bekommt sein Happy End

      Es war einmal ein Mann namens Matthieu Blazy, der den Job seiner Träume als künstlerischer Direktor