Famke Janssen è alla ricerca di autenticità nella moda

      Con tre decenni di esperienza e 80 crediti tra cinema e televisione al suo attivo, Famke Janssen si è affermata come una forza con cui fare i conti a Hollywood. Ha fatto di tutto. Ha interpretato una mutante telepate (X-Men), una villain di Bond (GoldenEye) e un essere vampirico (Hemlock Grove), e nel 2011 è passata dietro la macchina da presa per scrivere, produrre e dirigere il film Bringing Up Bobby. Ma Janssen non ha ancora finito di reinventarsi. Con il suo ultimo progetto, il crime drama di Netflix Amsterdam Empire, la originaria dei Paesi Bassi aggiunge un nuovo titolo alla sua lista di talenti in continua espansione: costumista.

      Per quanto ricordi, Janssen ha sempre amato la moda. Dai capi fatti a mano che sua nonna confezionava per lei e le sue sorelle ai tempi in cui lavorava come modella negli anni '80 e ai costumi che hanno definito i suoi numerosi personaggi, la moda ha avuto un ruolo fondamentale nella vita e nella carriera di Janssen. Non è solo un modo per esprimersi. Più importante, è un modo per mantenere la propria autenticità. Quando le è stata presentata l'offerta di tornare nel suo paese d'origine e recitare in olandese per la prima volta, Janssen ha visto un'opportunità unica per assumere un maggiore controllo creativo. Sì, c'era l'aspetto intrigante di interpretare Betty—un'ex diva pop in cerca di vendetta dopo la relazione extraconiugale del suo ricco ex marito—ma forse ancora più allettante era la possibilità di creare un mondo fashion audace e vibrante in cui far vivere il personaggio, un mondo non troppo distante dallo stile personale dell'attrice. Pensate a vestitini da bambola zuccherosi, giacche d'effetto e scarpe Mary Jane in vernice.

      Con altri crediti di costume in cantiere e progetti per disegnare la propria collezione in futuro, Janssen sta entrando in una nuova era entusiasmante. Abbiamo raggiunto l'attrice per parlare della sua appagante incursione nel costume design con Amsterdam Empire, della sua visione per il look di Betty e della riorganizzazione del suo armadio straripante.

      (Credito foto: Tim Verhallen/Netflix)

      Non solo sei protagonista della serie Netflix Amsterdam Empire, ma sei anche accreditata come produttrice esecutiva e costumista. Che cosa, in particolare, ti ha spinto a indossare così tanti cappelli in questo progetto?

      Sono cresciuta nei Paesi Bassi, ma sono partita a 18 anni come modella, ho girato il mondo, sono arrivata negli Stati Uniti. Solo quando sono venuta a New York ho iniziato la mia carriera di attrice, quindi non avevo mai recitato in olandese prima. Ora ho quasi 30 anni di esperienza nel settore e 80 film alle spalle, quindi quando mi è arrivato questo progetto e mi hanno offerto il ruolo di Betty ho detto: "Beh, mi interessa perché penso sia un personaggio molto divertente e apparentemente colorato da interpretare, ma voglio tornare come produttrice esecutiva e voglio avere più autonomia di quanta ne abbia avuta prima, perché sto tornando nel mio paese con tutta questa esperienza alle spalle e voglio metterla a frutto." Questo ha reso il progetto entusiasmante, e non avevo idea, all'inizio, di quanto enorme sarebbe stata la curva di apprendimento. Indossare tanti cappelli diversi... Solo i costumi da soli, non ti dico quanto tempo hanno richiesto—ed è stato divertente e creativamente appagante.

      In un certo senso è sembrato che tutte le mie esperienze di quegli anni si siano fuse insieme. ... Ho scritto, diretto e prodotto un lungometraggio con Milla Jovovich circa 10-15 anni fa, quindi avevo già quell'esperienza dietro la macchina da presa. La moda è sempre stata una grande parte della mia esistenza, venendo dal mondo della moda come modella e facendo i miei vestiti per un certo periodo, avendo già quella valvola creativa. Portando la mia consapevolezza di donna su un set fortemente dominato da uomini, in questo caso ho davvero pensato: "Ho qualcosa da offrire qui," e sono grata per l'esperienza che mi ha permesso di contribuire così tanto.

      (Credito foto: Gentile concessione di Netflix)

      Hai interpretato così tante donne diverse nel corso della tua carriera. Che cosa ti è sembrato nuovo, interessante ed eccitante in Betty?

      Tante cose. Quando ho letto il primo episodio o due ho pensato: "Ok, questo è interessante" perché stiamo per entrare in una sorta di battaglia tipo Guerra delle Rose, ma è una lotta impari perché da una parte c'è Jack, che ha un mondo molto ricco ritratto in questa serie. Vediamo la sua relazione attuale. Vediamo la sua ex moglie [Betty]. Lo vediamo nel suo ambiente di lavoro, con i suoi figli, e poi abbiamo Betty, che letteralmente non ha nessuno. Deve rubare il cane per avere una compagnia perché non ha nulla. Non ha famiglia. Non ha amici. Ho cercato di far vedere [agli sceneggiatori] la cosa attraverso gli occhi di una donna—tipo, "vi rendete conto che state mettendo in scena una cosa in modo così sbilanciato?" Quindi da quel momento ho pensato: "Bene, si fa così! Se non me lo date attraverso la scrittura, ve lo darò come attrice. Renderò questo personaggio ricco di emozioni quanto posso." È in quei momenti che ho pensato che la mia esperienza di tutti quegli anni e degli 80 film che ho fatto potevo finalmente metterla a frutto perché ora sono coinvolta come produttrice esecutiva, ho più autonomia di prima e posso lavorare con gli sceneggiatori per cercare di creare un personaggio più completo.

      E poi la sua moda, il suo modo di vestirsi: molto di me c'è in questo. Non avete idea. Ciò che mi è piaciuto è che ogni volta che c'è una cerimonia di premi musicali, la gente del mondo della musica è semplicemente colorata. Si vestono in modo in cui tutto è permesso. Puoi fare qualsiasi cosa. Puoi vestirti da cigno. Qualunque cosa sia, fallo. E non vedi questo nel mondo del cinema. È molto più sobrio, anche nel mondo della moda. Volevo portare quell'elemento perché, ovviamente, Betty era una ex cantante nota per un unico successo, quindi se lo portava dietro, e nel suo caso vuole anche attirare l'attenzione, vuole essere vista, è infantile nella sua riluttanza a crescere e tutte queste cose si riflettono nel suo guardaroba. È stato molto divertente giocare con tutto ciò.

      Abbiamo notato molti audaci vestitini baby-doll abbinati a scarpe Mary Jane e calzini corti. Quella sono io, tra l'altro. È tutto me, il mio modo di vestire. Ho una foto accanto a me, dei miei nonni e delle mie due sorelle e io. Avrò circa cinque anni, la guardo e penso: "Mi vesto ancora così. Indosso ancora calzini con scarpe in vernice e miniabiti e tutte quelle cose." È un modo di vestirsi infantile che esteticamente mi piace molto, ma per Betty volevo portarlo in una direzione che mostrasse la sua riluttanza a crescere. La sua riluttanza a prendersi la responsabilità della sua vita e delle sue azioni e, vivendo attraverso il suo ex marito e il percorso che compie, diventa più se stessa e vede il suo potere.

      Hai un look di Betty preferito?

      Ce ne sono così tanti. Amo i colori. Amo la vivacità, e mi piace l'autenticità. Questo è molto ciò che faccio anche con i miei abiti. Sono costantemente a impreziosirli. Cucio toppe. Viviamo in un mondo in cui l'autenticità è messa sotto esame. È quasi inesistente a questo punto perché penso che, con tutto, dai social media a questo mondo globale, chiunque può ottenere qualsiasi cosa. Probabilmente è in parte il bisogno di conformarsi ma anche il fatto che chiunque può ottenere qualsiasi cosa, in qualsiasi momento, ovunque. ... Essere autentici è diventato un compito incredibilmente difficile, ed è qualcosa per cui mi impegno ogni singolo giorno perché non è forse questo lo scopo della vita? Essere unici, essere autentici, essere il proprio sé autentico, e trovo che la moda sia un modo molto divertente per esprimersi.

      (Credito foto: Gentile concessione di Netflix)

      Avendo lavorato con così tanti costumisti e reparti guardaroba nel corso degli anni, quali sono stati alcuni degli insegnamenti più grandi che hai applicato lavorando a Amsterdam Empire?

      Ho lavorato con così tanti incredibili costumisti e ho collaborato molto con loro perché la moda, per me, è sempre stata qualcosa di molto importante, e il modo in cui il mio personaggio si veste dice moltissimo. Lavorando a Nip/Tuck ho collaborato molto con il costumista per creare un guardaroba davvero memorabile—e lo stesso con Hemlock Grove. Negli anni mi è sempre piaciuto lavorare con i costumisti per creare i personaggi e renderli il più memorabili possibile, cosa che ovviamente in alcuni progetti è più facile che in altri. Quello su cui sto lavorando adesso, chiamato One Second After, lo stiamo girando in Bulgaria, e ho appena ottenuto il credito anche come costumista per quello. Ha un'atmosfera molto diversa. Le ho dato un look più anni '70 con denim e stivali, cappotti di denim e cappotti lunghi fino al ginocchio. È molto divertente. È difficile perché ora ho assaggiato cosa vuol dire avere così tanto input, e diventa difficile rinunciarvi, quindi spero davvero di trovare persone con cui lavorare in futuro che mi permettano questo perché ho 30 anni di esperienza alle spalle, è qualcosa che conosco e mi piacerebbe continuare a lavorare a questo livello.

      Prima di iniziare a recitare, hai fatto la modella negli anni '80 e lavorato per marchi come Yves Saint Laurent, Chanel e Giorgio Armani. È lì che hai veramente coltivato il tuo amore per la moda e il design?

      È stato molto prima di quello. Mia nonna ci cuciva molti vestiti. Avrebbe dovuto fare la stilista. Era tutto così splendidamente fatto a mano. Probabilmente ha influito su tutto inconsapevolmente per me. Siamo cresciute in una casa dove c'era sempre una macchina da cucire. Ho provato a farmi i vestiti. Quello che ho fatto negli anni, per quanto riesca a ricordare, è comprare qualcosa e pensare: "Va bene, è carino, ma sarebbe meglio se fosse più corto" o "Se cambiassi questo..." o "Se aggiungessi questo o qualunque cosa..." Fa parte della mia educazione, e penso che lei sia stata probabilmente la più grande influenza in questo.

      Come diresti che il lavoro come modella all'inizio della tua carriera ha influenzato il tuo rapporto con la moda come attrice?

      Penso che sia un amalgama di tutto che si fonde—mia nonna, il mondo della moda in cui sono cresciuta, il fatto che l'autenticità stia semplicemente scomparendo dalle nostre vite, e il voler lottare sempre di più per avere il proprio stile e essere una persona unica. Quindi penso che sia tutto insieme, ma sono così grata per questo momento e per Amsterdam Empire perché mi è stata data quella voce e ho mostrato alla gente che potevo farlo. Non sono entrata nel progetto dicendo: "Progetterò i miei costumi." È successo in modo naturale. Quindi mi sono detta: "Aspetta, sto progettando i miei costumi. Devo assicurarmi di essere accreditata per questo." È stato un viaggio davvero sorprendente. Organicammente, sta crescendo in qualcosa di proprio.

      (Credito foto: Tim Verhallen/Netflix)

      Hai interpretato tanti personaggi iconici nel corso degli anni. C'è qualcuno i cui costumi ti sono rimasti particolarmente impressi o che consideri un favorito?

      Dirò sicuramente Amsterdam Empire perché Betty è la persona più colorata che abbia mai potuto interpretare, ma ... in Hemlock Grove abbiamo lavorato molto sull'essere completamente in bianco, per esempio, e abbiamo usato anche molti pezzi vintage. Anche Nip/Tuck è stata una buona esperienza. È raro avere l'opportunità di lavorare a un progetto come Amsterdam Empire dove un personaggio è così colorato. La maggior parte delle volte deve essere un mondo realistico dove una persona è come: "Ok, ci sono sette giorni nello stesso outfit perché è successo qualcosa nel mondo." Spero davvero di trovare altro di questo nella mia vita perché amo i vestiti. Amo l'espressione creativa che ne deriva. Amo la maestria artigianale. Sono ossessionata da Valentino. Quei vestiti e il modo in cui sono fatti, sono arte. Ho una grande ammirazione per questo.

      Abbiamo sentito dire che potresti persino pianificare una tua linea. Cosa puoi dirci al riguardo in questo momento?

      Ci sto lavorando! Devo vedere che forma prenderà perché al momento sto guardando la mia vita e penso: "Wow, così tanto del mio reddito lo spendo in abiti." Ho un armadio che trabocca, quindi quello che ho iniziato a fare con i vestiti è: non indosso più tanto questo abito—e se aggiungessi questo, o se facessi quello? Al momento è stato un progetto cercare di rendere autentici i pezzi che già possiedo, che è anche un modo più sostenibile di guardare all'abbigliamento. È meraviglioso vedere che il mondo sta andando in quella direzione. Penso che qualsiasi generazione più giovane vada al thrift. Non comprano vestiti nuovi nel modo in cui lo faceva la mia generazione. Penso che sia... Parte di questo è: perché non usare un pezzo Valentino o Gucci qualunque e farci qualcosa di diverso che lo renda ancora più autentico?

      Guardate Amsterdam Empire, ora in streaming su Netflix.