На Мет Гала 2026 года мода не просто ссылалась на искусство—она стала им.

      Джалил Джонсон — редактор Who What Wear и писатель, базирующийся в Нью-Йорке, авторитет в моде и медийная личность, который начал свою карьеру в качестве стилиста, а затем провел три года в Saks Fifth Avenue, оттачивая свой взгляд на репортажи о трендах, новых талантах и рассказах о брендах. Теперь он приносит свой опыт в свой информационный бюллетень "Consider Yourself Cultured" и также был представлен в The New York Times, Harper's Bazaar, The Wall Street Journal и The Financial Times, а Vogue назвал его одним из "Новых лиц уличного стиля". Долгое время велись споры о том, можно ли считать моду искусством. На самом деле, играя в захватывающую игру викторины на вечеринке по просмотру Met Gala в Instagram, организованной в отеле Mark, я вспомнил, что сказал Карл Лагерфельд в документальном фильме "Первый понедельник мая": "То, что мы делаем, — это прикладное искусство. Шанель никогда не говорила, что она художник. Она была портнихой. Мадам Вианнет была портнихой. Мадам Ланвен была портнихой. Они хотели одеть определенный тип общества и были счастливы и польщены, когда эти женщины покупали эти платья." Внутри выставки

      В этом году весеннее выставка Института костюма Мет, "Искусство костюма", пытается продвинуть этот разговор вперед, переосмысляя вопрос о том, можно ли считать моду формой искусства или, по словам Лагерфельда, "прикладным искусством".

      На пресс-превью Эндрю Болтон, куратор Института костюма, заявил: "Это побуждает нас видеть одетое тело не только как объект представления, но и как объект опыта, средство, в котором можно переосмыслить средство искусства." "Искусство костюма", первая выставка в галереях Конде М. Наст, побуждает посетителей выйти за рамки восприятия моды как средства для искусства и вместо этого понять моду и искусство как работающие в тандеме.

      (Кредит изображения: Getty Images) Это подчеркивает не только то, что почетный председатель Met Gala Лорен Санчес Безос заявила на превью ("Мет всегда понимал то, что мир, наконец, начинает осознавать — мода это искусство"), но и призывает зрителей рассматривать моду как средство, с которым мы взаимодействуем ежедневно, чтобы совершить высший акт искусства, будь то прикладное или перформативное: жизнь. Как сказал Болтон, "Мода — это не только то, что мы видим. Это то, что мы носим. Она формирует осанку, жест, присутствие и восприятие. Носив одежду, мы не просто выражаем, кто мы есть. Мы становимся теми, кто мы есть, что делает моду отличной от любой другой формы искусства. Она разрушает границу между субъектом и объектом."

      (Кредит изображения: Getty Images) Сама выставка состоит почти из 400 предметов из коллекции Мет, и мода ставится в диалог с произведениями искусства, охватывающими века, создавая связи, которые варьируются от буквальных до концептуальных. Эти работы организованы в ряд тематических категорий, все связанные с телом. Среди них — "Классическое тело", которое основано на эллинистических и римских исследованиях формы, включая формованный, бронеподобный золотой мини-платье от Givenchy, разработанный Александром Маккуином, наряду с более fluid, драпированными изделиями, которые отражают мягкость классической скульптуры, как платье Di Petsa, которое выглядит так, будто носительница пришла прямо с конкурса мокрых футболок.

      "Беременное тело" исследует материнскую одежду через века, включая вечерний костюм из тафты Чарльза Джеймса, разработанный как часть линии для беременных для Lane Bryant Inc. в 1954 году, служа как контрапункт классическому идеалу, так и его восстановлению. "Эпидермальное тело" и "Надписанное тело" исследуют моду, которая имитирует или вызывает кожу, подчеркивая идею одежды как второй кожи, от платья Шапарелли, созданного Дэниелом Розберри, с видом шелушащейся плоти до "Parede com Incisões à la Fontana—Horizontal" Адрианы Варежао и сетчатых татуированных изделий Жана-Поля Готье, два из которых включены в выставку.

      Эшли Грэм в Di Petsa на Met Gala 2026 (Кредит изображения: Getty Images) Хотя выставка, безусловно, задает тон тому, что появляется на ковровой дорожке, официальный дресс-код гала, "Мода — это искусство", дал участникам разрешение интерпретировать эту идею на своих условиях. Некоторые подошли к этому довольно буквально. Хантер Шафер пришла в Prada, вдохновленном "Мäда Примавеси" Густава Климта, а Колман Доминго, в Valentino от Алессандро Микеле, напомнил о "Акробате и молодом Арлекине" Пабло Пикассо. Эми Шералд, в Thom Browne, выглядела так, будто она вышла прямо из одной из своих собственных картин, "Мисс Все (Несдержанное освобождение)". Красная дорожка как интерпретация

      Хантер Шафер на Met Gala 2026 в образе Prada, вдохновленном "Мäда Примавеси" Густава Климта (Кредит изображения: Getty Images/The Met)

      Колман Доминго на Met Gala 2026 в образе Valentino, напоминающем Пикассо (Кредит изображения: Getty Images)

      Эми Шералд на Met Gala 2026 в образе Thom Browne, напоминающем одну из ее собственных картин, "Мисс Все (Несдержанное освобождение)." (Кредит изображения: Getty Images) Другие подошли к этому более абстрактно. Красное платье Николь Кидман от Chanel читалось меньше как ссылка и больше как интерпретация, передавая эмоциональную и историческую тяжесть самого цвета.

      Николь Кидман в Chanel на Met Gala 2026 (Кредит изображения: Getty Images) Также была Сабрина Карпентер в Dior, отдающая дань фильму "Сабрина", с настоящими пленками, формирующими корсет, и кадрами из фильма, установленными в качестве центральных драгоценностей ее головного убора в стиле флаппера.

      Сабрина Карпентер в Dior на Met Gala 2026 (Кредит изображения: Getty Images) Что касается выдающихся домов, Saint Laurent, один из спонсоров вечера, обратился внутрь, пересматривая свою собственную историю с искусством, воссоздавая знаменитый золотой слепок для Хейли Бибер, изначально созданный в сотрудничестве с Клодом Лалланом для коллекции высокой моды A/W 69/70.

      Хейли Бибер в вдохновленном архивом Saint Laurent на Met Gala 2026 (Кредит изображения: Getty Images)

      Saint Laurent A/W 69/70 (Кредит изображения: Getty Images) Певица Розе носила упрощенное черное платье, украшенное птицами в стиле "Птицы" Анри Матисса, тонкий, но выразительный отсыл к коллекции S/S 88 дома.

      Розе в вдохновленном архивом Saint Laurent на Met Gala 2026 (Кредит изображения: Getty Images)

      Saint Laurent S/S 88 (Кредит изображения: Getty Images) Еще одним ярким представлением стал emerging designer Роберт Вун, который одел Джордана Рота, Наоми Осаку и Бейонсе, последняя носила дизайнера внутри Мет во время вечерней программы.

      Бейонсе в Robert Wun для своего второго образа на Met Gala 2026 (Кредит изображения: Getty Images)

      Наоми Осака в Robert Wun на Met Gala 2026 (Кредит изображения: Getty Images)

      Джордан Рот в Robert Wun на Met Gala 2026 (Кредит изображения: Getty Images) Тем не менее, самой распространенной точкой отсчета вечера, возможно, стали эллинистические и римские статуи, которые продолжают формировать наш визуальный язык вокруг тела. Их влияние появилось повсюду, от Sombr в Valentino до Серены Уильямс в боевом серебряном драпированном платье от Марка Джейкобса и, наиболее явно, Хайди Клум, которая пришла как настоящая статуя, с серым лицом и