Bei der Met Gala 2026 bezog sich die Mode nicht nur auf Kunst—sie wurde sie.

      Jalil Johnson ist ein Redakteur von Who What Wear in Residence und ein in New York ansässiger Schriftsteller, Modeexperte und Medienpersönlichkeit, der seine Karriere als Stylist begann und später drei Jahre bei Saks Fifth Avenue verbrachte, um sein Auge für Trendberichterstattung, aufstrebende Talente und Markenerzählungen zu verfeinern. Er bringt nun sein Fachwissen in seinen Newsletter "Consider Yourself Cultured" ein und wurde auch in der New York Times, Harper's Bazaar, The Wall Street Journal und The Financial Times vorgestellt, während Vogue ihn als eines der "New Faces of Street Style" bezeichnete. Es gibt seit langem eine Debatte darüber, ob Mode als Kunst betrachtet werden kann. Tatsächlich wurde ich während eines aufregenden Trivia-Spiels bei der Instagram Met Gala Watch Party, die im Mark Hotel stattfand, an etwas erinnert, das Karl Lagerfeld in der Dokumentation "The First Monday in May" sagte: "Was wir tun, ist angewandte Kunst. Chanel hat nie gesagt, dass sie eine Künstlerin war. Sie war eine Schneiderin. Madame Vionnet war eine Schneiderin. Madame Lanvin war eine Schneiderin. Sie wollten eine bestimmte Art von Gesellschaft kleiden, und sie waren glücklich und geschmeichelt, als diese Frauen diese Kleider kauften."

      Im Inneren der Ausstellung

      In diesem Jahr versucht jedoch die Frühlingsausstellung des Costume Institute des Met, Costume Art, diese Diskussion voranzutreiben und die Frage neu zu formulieren, ob Mode als Kunstform betrachtet werden kann oder, in den Worten von Lagerfeld, als "angewandte Kunst".

      Bei der Pressevorschau erklärte Andrew Bolton, der Wendy Yu Kurator des Costume Institute, "Es fordert uns auf, den gekleideten Körper nicht nur als Objekt der Darstellung, sondern als Subjekt der Erfahrung zu sehen, als ein Medium, in dem das Medium der Kunst neu gedacht werden kann." Costume Art, die Eröffnungsausstellung in den Condé M. Nast Galleries, ermutigt die Besucher, über die Sichtweise hinauszugehen, Mode als Vehikel für Kunst zu betrachten, und stattdessen Mode und Kunst als zusammenarbeitend zu verstehen.

      (Bildnachweis: Getty Images) Es verstärkt nicht nur, was die ehrenamtliche Vorsitzende der Met Gala, Lauren Sánchez Bezos, bei der Vorschau erklärte ("Das Met hat schon immer etwas verstanden, was die Welt endlich begreift – Mode ist Kunst"), sondern fordert die Zuschauer auch auf, Mode als das Medium zu betrachten, mit dem wir täglich interagieren, um den ultimativen Akt der Kunst zu vollziehen, sei es angewandt oder performativ: leben. Wie Bolton weiter sagte: "Mode ist nicht nur etwas, das wir sehen. Es ist etwas, das wir tragen. Es formt Haltung, Geste, Präsenz und Wahrnehmung. Wenn wir Kleidung tragen, drücken wir nicht einfach aus, wer wir sind. Wir werden, wer wir sind, was Mode von jeder anderen Kunstform unterscheidet. Es verwischt die Grenze zwischen Subjekt und Objekt."

      (Bildnachweis: Getty Images) Die Ausstellung selbst umfasst nahezu 400 Objekte aus der Sammlung des Met, und Mode wird in einen Dialog mit Kunstwerken aus Jahrhunderten gesetzt, wodurch Verbindungen entstehen, die von der wörtlichen bis zur konzeptionellen reichen. Diese Werke sind in eine Reihe von thematischen Kategorien organisiert, die alle mit dem Körper verbunden sind. Dazu gehört der Klassische Körper, der in hellenistischen und römischen Studien der Form verwurzelt ist und ein geformtes, rüstungsähnliches goldenes Minikleid von Givenchy zeigt, das von Alexander McQueen entworfen wurde, neben fließenderen, drapierten Stücken, die die Weichheit klassischer Skulpturen widerspiegeln, wie ein Di Petsa Kleid, das aussieht, als wäre die Trägerin direkt von einem nassen T-Shirt-Wettbewerb angekommen.

      Der schwangere Körper untersucht die Maternitätsmode durch die Jahrhunderte, einschließlich eines Taffeta-Dinneranzugs von Charles James, der als Teil einer Maternitätslinie für Lane Bryant Inc. im Jahr 1954 entworfen wurde und sowohl einen Kontrapunkt zum klassischen Ideal als auch eine Rückeroberung desselben darstellt. Epidermaler Körper und Inscribed Body erkunden Mode, die Haut imitiert oder hervorruft und die Idee von Kleidung als zweite Haut verstärkt, von einem Schiaparelli-Kleid von Daniel Roseberry mit dem Aussehen von schälendem Fleisch bis hin zu Adriana Varejãos "Parede com Incisões à la Fontana – Horizontal" und Jean Paul Gaultiers Netz-Tattoo-Stücken, von denen zwei in der Ausstellung enthalten sind.

      Ashley Graham trägt Di Petsa zur Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images) Obwohl die Ausstellung zweifellos den Ton für das gibt, was auf dem Teppich erscheint, gab der offizielle Gala-Dresscode, Fashion Is Art, den Teilnehmern die Erlaubnis, die Idee nach ihren eigenen Vorstellungen zu interpretieren. Einige gingen sehr wörtlich vor. Hunter Schafer kam in Prada, inspiriert von Gustav Klimts "Mäda Primavesi", und Colman Domingo, in Valentino von Alessandro Michele, erinnerte an Pablo Picassos "Akrobat und junger Harlekin." Amy Sherald, in Thom Browne, erschien, als wäre sie direkt aus einem ihrer eigenen Gemälde, "Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)", getreten.

      Der rote Teppich als Interpretation

      Hunter Schafer bei der Met Gala 2026 in einem von Gustav Klimts "Mäda Primavesi" inspirierten Prada-Look (Bildnachweis: Getty Images/The Met)

      Colman Domingo bei der Met Gala 2026 in einem Valentino-Look, der an Picasso erinnert (Bildnachweis: Getty Images)

      Amy Sherald bei der Met Gala 2026 in einem Thom Browne-Look, der an eines ihrer eigenen Gemälde, "Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)", erinnert. (Bildnachweis: Getty Images) Andere wählten einen abstrakteren Ansatz. Nicole Kidmans rotes Chanel-Kleid wurde weniger als Referenz und mehr als Interpretation wahrgenommen, die das emotionale und historische Gewicht der Farbe selbst kanalisiert.

      Nicole Kidman in Chanel bei der Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images) Auch Sabrina Carpenter in Dior ehrte den Film Sabrina, indem sie tatsächliche Filmrollen, die das Mieder bildeten, und Filmstills als zentrale Juwelen ihres flapperartigen Kopfschmucks verwendete.

      Sabrina Carpenter in Dior bei der Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images) In Bezug auf herausragende Häuser wandte sich Saint Laurent, einer der Sponsoren des Abends, nach innen und überarbeitete seine eigene Geschichte mit Kunst, indem es den berühmten goldenen Guss für Hailey Bieber neu schuf, der ursprünglich in Zusammenarbeit mit Claude Lalanne für die A/W 69/70 Haute Couture-Kollektion produziert wurde.

      Hailey Bieber in archivinspiriertem Saint Laurent bei der Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images)

      Saint Laurent A/W 69/70 (Bildnachweis: Getty Images) Sängerin Rosé trug ein reduziertes schwarzes Kleid, das mit Vögeln im Stil von Henri Matisse' "Die Vögel" akzentuiert war, ein subtiler, aber deutlicher Rückgriff auf die S/S 88-Kollektion des Hauses.

      Rosé in archivinspiriertem Saint Laurent bei der Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images)

      Saint Laurent S/S 88 (Bildnachweis: Getty Images) Ein weiteres starkes Auftreten kam von dem aufstrebenden Designer Robert Wun, der Jordan Roth, Naomi Osaka und Beyoncé kleidete, wobei Letztere den Designer während des Programms des Abends im Met trug.

      Beyoncé trägt Robert Wun für ihren zweiten Look bei der Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images)

      Naomi Osaka in Robert Wun bei der Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images)

      Jordan Roth in Robert Wun bei der Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images) Dennoch könnte der am weitesten verbreitete Bezugspunkt des Abends die hellenistischen und römischen Statuen gewesen sein, die weiterhin unsere visuelle Sprache rund um den Körper prägen. Ihr Einfluss war überall zu sehen, von Sombr in Valentino bis hin zu Serena Williams in einem kampfbereiten silbernen drapierten Kleid von Marc Jacobs und, am offensichtlichsten, Heidi Klum, die als buchstäbliche Statue ankam, mit grauem Gesicht und allem, was den Punkt wirklich verdeutlichte, dass Mode Kunst ist.

      Heidi Klum bei der Met Gala 2026 in einem von Raffaele Montis "Veiled Vestal" inspirierten Look (Bildnachweis: Getty Images)

      Sombr in Valentino bei der Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images)

      Serena Williams in Marc Jacobs bei der Met Gala 2026 (Bildnachweis: Getty Images)