En la Met Gala 2026, la moda no solo hizo referencia al arte—se convirtió en él.

      Jalil Johnson es un editor residente de Who What Wear y un escritor con sede en Nueva York, autoridad en moda y personalidad de los medios que comenzó su carrera como estilista y luego pasó tres años en Saks Fifth Avenue perfeccionando su ojo para el reportaje de tendencias, talento emergente y narración de marcas. Ahora aporta su experiencia a su boletín, Consider Yourself Cultured, y también ha sido presentado en The New York Times, Harper's Bazaar, The Wall Street Journal y The Financial Times, y Vogue lo nombró uno de los "Nuevos Rostros del Estilo Callejero". Ha habido un largo debate sobre si la moda puede considerarse arte. De hecho, mientras jugaba un emocionante juego de trivia en la fiesta de visualización del Met Gala de Instagram organizada en el Mark Hotel, me recordó algo que Karl Lagerfeld dijo en el documental The First Monday in May: "Lo que hacemos es arte aplicado. Chanel nunca dijo que era una artista. Era una modista. Madam Vionnet era una modista. Madam Lanvin era una modista. Querían vestir a un cierto tipo de sociedad, y estaban felices y halagadas cuando esas mujeres compraban esos vestidos." Dentro de la Exposición

      Este año, sin embargo, la exposición de primavera del Instituto de Vestuario del Met, Arte del Vestuario, intenta avanzar en esa conversación, reformulando la pregunta de si la moda puede considerarse una forma de arte o, en palabras de Lagerfeld, un "arte aplicado".

      En la vista previa para la prensa, Andrew Bolton, el curador Wendy Yu a cargo del Instituto de Vestuario, declaró: "Nos implora ver el cuerpo vestido no solo como un objeto de representación, sino como un sujeto de experiencia, un medio en el que el medio del arte puede ser reimaginado." Arte del Vestuario, la exposición inaugural en las Galerías Condé M. Nast, anima a los visitantes a ir más allá de ver la moda como un vehículo para el arte y, en cambio, entender la moda y el arte como trabajando en conjunto.

      (Crédito de la imagen: Getty Images) Refuerza no solo lo que la presidenta honoraria de la Met Gala, Lauren Sánchez Bezos, declaró en la vista previa ("El Met siempre ha entendido algo que el mundo finalmente está comprendiendo: la moda es arte"), sino que también pide a los espectadores que consideren la moda como el medio con el que interactuamos a diario para realizar el acto supremo del arte, ya sea aplicado o de performance: vivir. Como Bolton continuó diciendo: "La moda no es solo algo que vemos. Es algo que usamos. Da forma a la postura, el gesto, la presencia y la percepción. Al usar ropa, no solo expresamos quiénes somos. Nos convertimos en quienes somos, lo que hace que la moda sea diferente de cualquier otra forma de arte. Colapsa la frontera entre sujeto y objeto."

      (Crédito de la imagen: Getty Images) La exposición en sí comprende casi 400 artículos de la colección del Met, y la moda se coloca en diálogo con obras de arte que abarcan siglos, creando conexiones que van desde lo literal hasta lo conceptual. Estas obras están organizadas en una serie de categorías temáticas, todas vinculadas al cuerpo. Entre ellas se encuentra Cuerpo Clásico, que está arraigado en los estudios helénicos y romanos de la forma, presentando un minivestido dorado moldeado y similar a una armadura de Givenchy diseñado por Alexander McQueen junto a piezas más fluidas y drapeadas que evocan la suavidad de la escultura clásica, como un vestido de Di Petsa que parece como si la portadora hubiera llegado directamente de un concurso de camisetas mojadas.

      Cuerpo Embarazado examina la ropa materna a través de las épocas, incluyendo un traje de cena de tafetán de Charles James diseñado como parte de una línea de maternidad para Lane Bryant Inc. en 1954, sirviendo como contrapunto al ideal clásico y una reclamación del mismo. Cuerpo Epidérmico y Cuerpo Inscrito exploran la moda que imita o evoca la piel, reforzando la idea de la ropa como una segunda piel, desde un vestido de Schiaparelli por Daniel Roseberry con la apariencia de carne pelada hasta "Parede com Incisões à la Fontana—Horizontal" de Adriana Varejão y las piezas tatuadas de malla de Jean Paul Gaultier, dos de las cuales están incluidas en la exposición.

      Ashley Graham vistiendo Di Petsa en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images) Aunque la exposición sin duda establece el tono para lo que aparece en la alfombra, el código de vestimenta oficial de la gala, La Moda es Arte, dio a los asistentes permiso para interpretar la idea en sus propios términos. Algunos se inclinaron por lo literal. Hunter Schafer llegó en Prada inspirado en "Mäda Primavesi" de Gustav Klimt, y Colman Domingo, en Valentino por Alessandro Michele, evocó "Acrobata y Joven Arlequín" de Pablo Picasso. Amy Sherald, en Thom Browne, apareció como si hubiera salido directamente de una de sus propias pinturas, "Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)." La Alfombra Roja como Interpretación

      Hunter Schafer en la Met Gala 2026 con un look de Prada inspirado en "Mäda Primavesi" de Gustav Klimt (Crédito de la imagen: Getty Images/The Met)

      Colman Domingo en la Met Gala 2026 con un look de Valentino que recuerda a Picasso (Crédito de la imagen: Getty Images)

      Amy Sherald en la Met Gala 2026 con un look de Thom Browne que recuerda a una de sus propias pinturas, "Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)." (Crédito de la imagen: Getty Images) Otros tomaron un enfoque más abstracto. El vestido rojo de Chanel de Nicole Kidman se percibió menos como referencia y más como interpretación, canalizando el peso emocional e histórico del color en sí.

      Nicole Kidman en Chanel en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images) También estuvo Sabrina Carpenter en Dior, rindiendo homenaje a la película Sabrina con bobinas de película reales formando el corsé y fotogramas de película establecidos como las joyas centrales de su tocado de estilo flapper.

      Sabrina Carpenter en Dior en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images) En términos de casas destacadas, Saint Laurent, uno de los patrocinadores de la noche, miró hacia adentro, revisitando su propia historia con el arte al recrear el famoso molde dorado para Hailey Bieber, producido originalmente en colaboración con Claude Lalanne para la colección de alta costura Otoño/Invierno 69/70.

      Hailey Bieber en Saint Laurent inspirado en archivos en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images)

      Saint Laurent Otoño/Invierno 69/70 (Crédito de la imagen: Getty Images) La cantante Rosé llevó un vestido negro simplificado punctuado con pájaros al estilo de "Los Pájaros" de Henri Matisse, un sutil pero contundente regreso a la colección Primavera/Verano 88 de la casa.

      Rosé en Saint Laurent inspirado en archivos en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images)

      Saint Laurent Primavera/Verano 88 (Crédito de la imagen: Getty Images) Otra fuerte presentación vino del diseñador emergente Robert Wun, quien vistió a Jordan Roth, Naomi Osaka y Beyoncé, esta última vistiendo al diseñador dentro del Met durante la programación de la noche.

      Beyoncé vistiendo a Robert Wun para su segundo look en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images)

      Naomi Osaka en Robert Wun en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images)

      Jordan Roth en Robert Wun en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images) Aún así, el punto de referencia más omnipresente de la noche puede haber sido las estatuas helénicas y romanas que continúan moldeando nuestro lenguaje visual en torno al cuerpo. Su influencia apareció en todas partes, desde Sombr en Valentino hasta Serena Williams en un vestido plateado drapeado listo para la batalla de Marc Jacobs y, más abiertamente, Heidi Klum, quien llegó como una estatua literal, con el rostro gris y todo, realmente enfatizando el punto de que la moda es arte.

      Heidi Klum en la Met Gala 2026 con un look inspirado en "Vestal Velada" de Raffaele Monti (Crédito de la imagen: Getty Images)

      Sombr en Valentino en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images)

      Serena Williams en Marc Jacobs en la Met Gala 2026 (Crédito de la imagen: Getty Images)