Anastasia Kas ist eine zeitgenössische Künstlerin

      Anastasia, Sie sind seit vielen Jahren Mitglied der Union der Künstler Russlands und sind einer der hellsten Vertreter der jungen Generation zeitgenössischer Künstler. Welchen Malstil schreiben Sie?

      Ich schreibe im modernen Stil. Man kann sagen, dass dies eine Mischung aus Expressionismus und einer Kombination aus Symbolik ist. Für mich ist es wichtig, dass das Bild eine schöpferische Energie trägt, eine gefühlvolle und warme Atmosphäre schafft. Jedes Bild ist für mich wie mein Kind. Jeder hat seinen eigenen Charakter und seine einzigartige Stimmung. Und die Aufgabe meiner Bilder ist es, dem Raum ein bestimmtes psychologisches Klima zu geben, das hilft, die richtige Energie zu erzeugen und natürlich die Stimmung positiv zu beeinflussen. Deshalb bin ich immer sehr nervös, wenn ich Bilder schreibe. Und zum Zeitpunkt der Erschaffung des Werkes bin ich immer nur gut gelaunt und wirfe die ganze Aufregung von mir weg, konzentriere mich nur auf den Prozess.

      

      Bis heute sind sehr viele Künstler bestrebt, ihre Bilder auf Weltauktionen und Ausstellungen zu zeigen. Haben Sie Ihre Arbeiten irgendwo in anderen Ländern präsentiert?

      Die Bilder sind wirklich in verschiedenen Ländern zu finden. Die ersten Verkäufe waren im Ausland nach London. Meine Bilder sind auch in Galerien von Amerika in Miami, New Jersey, zu sehen.  Ich bin immer noch an einem großen Projekt in Malta beteiligt, das «We Art Love» heißt. Das Konzept dieses Projekts umfasst Verständnis -Kunst als Wohltätigkeitsorganisation.  Ich helfe dem World Wildlife Fund, dem World Wildlife Fund, ist eine internationale Organisation, die sich mit dem Schutz von Wildtieren befasst. Und im Sommer fand die erste Wohltätigkeitsausstellung statt. Die Bilder wurden verkauft, ein Teil der Gelder ging an einen Tierhilfsfonds. Ich wollte wirklich auf die Probleme des Tierschutzes und ihres Lebensraums aufmerksam machen. Die Bilder der Tiere, die ich geschaffen habe, spiegeln genau die Schönheit und Verletzlichkeit der Natur wider, die wir schützen und bewahren müssen. 

      Auch in Malta fand an meinem Geburtstag meine erste Einzelausstellung statt. Ich habe sie «Passion « genannt — »Leidenschaft". Für mich war es sehr erfreulich, dass meine erste Einzelausstellung dort stattfand und absolut alle Bilder verkauft wurden. 

      Auch meine Werke fanden ihr Zuhause in privaten Sammlungen in Dubai. Und ich denke, dass ich dieses Jahr noch neue Länder für mich entdecken werde, es kommen regelmäßig immer neue Angebote zu mir, und ich freue mich, die Kunst mit der Welt zu teilen.

      

      Sie haben Ihre eigene Malschule mit einer sehr interessanten Geschichte und Richtung. Sie lehren nicht nur Menschen unterschiedlichen Alters, zu zeichnen, sondern helfen auch durch Zeichnen, ihre Wünsche zu erfüllen. Bitte erzählen Sie uns mehr.  

      In meiner Kunstklasse ist dies mein Projekt, in dem wir Bilder schreiben und Workshops abhalten, ich unterrichte nicht nur die Techniken des Zeichnens, wir schaffen eine ganze Gemeinschaft, die Menschen zusammenbringt, die nach Selbstdarstellung suchen, um ihre Wünsche zu erfüllen. Und jede Person, die kommt, bringt ihre einzigartige Geschichte, ihre Träume mit sich. Und meine Aufgabe ist es, ihnen zu helfen, dies durch Kunst auszudrücken.  Im Laufe der Kreativität lernen die Schüler nicht nur, Bilder zu schreiben, sondern offenbart neue Facetten ihres Talents in sich. Wir führen Kurse durch, in denen jeder Pinselstrich Freude und Emotionen bringt und Kunst zu einem Werkzeug wird, das es den Menschen ermöglicht, alltägliche Sorgen zu vergessen und sich auf den Prozess zu konzentrieren. Und es ist wichtig zu beachten, dass es bei meinem Unterricht nicht nur darum geht, Malerei zu lernen, sondern auch eine freundliche Atmosphäre zu schaffen. Bei uns finden die Schüler gemeinsame Interessen, teilen ihre Erfahrungen und Inspirationen. Viele fangen an, Freunde zu sein. Wir organisieren auch freundschaftliche Treffen und Veranstaltungen, bei denen wir nicht nur über den Erfolg der Kunst, sondern auch über das Leben im Allgemeinen diskutieren. Und die Zusammenarbeit von Freundschaften und Kommunikation wächst zu echter Unterstützung und gegenseitiger Hilfe und ermöglicht es Ihnen, sich als Teil von etwas Größerem zu fühlen. Wir sind immer in einem ständigen Prozess, wir inspirieren uns gegenseitig. Und all dies schafft eine einzigartige Atmosphäre, in der jeder selbst sein kann und was am wichtigsten ist, glücklich zu sein. Ich glaube, dass man durch Kunst nicht nur ein schönes Bild schaffen kann, sondern auch das Leben zum Besseren verändern kann. Daher wird das Leben in unserer Kunstklasse heller und der Wunsch ist der Erfüllung näher. Nachdem ich gesehen habe, dass viele ihre Wünsche wahr werden, habe ich mir ganze Rituale ausgedacht. In den Meisterklassen zeige und erzähle ich Ihnen, wo ich die Feng Shui-Bilder am besten platzieren und richtig aufladen kann. Ich gebe auch spezielle Kerzen , damit jeder nach dem Unterricht mit seinem Bild nach Hause kommen kann, es aufhängen und träumen kann, eine Kerze anzünden, Affirmationen lesen kann, und sie werden echte Magie haben. In den letzten paar Monaten habe ich gesehen, wie viele positive Bewertungen und eine große Anzahl von Menschen ihre Träume wahr wurden.Eine der beliebtesten Plots sind Pfingstrosen. Und meine Kreativität begann mit ihnen.Ende 2020 hatte ich eine große Ausstellung in der Neuen Tretjakowka. Ich habe die Serie «Die fünf Sprachen der Liebe» ausgestellt, nach der ich begann, Veränderungen in mir selbst zu bemerken. Und ich sah auch Veränderungen bei den Mädchen, meinen Schülerinnen, die anfingen, Pfingstrosen zu schreiben. Pfingstrosen sind eine kaiserliche Blume, die die «Kraft der Liebe» besitzt. Daher richten viele Mädchen nach dem Schreiben von Pfingstrosen ihr persönliches Leben ein, treffen einen Seelenverwandten, gehen hinaus. Wahrscheinlich ist diese Blume deshalb die beliebteste Handlung der Bilder meiner Schüler. Auch die Themen «Zitronen — Millionen» sind beliebt, wonach alle anfangen, Finanzen zu erhalten und sich zu neuen Höhen in ihrer Karriere zu bewegen. Im Allgemeinen halte ich das Schreiben von Bildern für ein Werkzeug und einen Hinweis darauf, wonach eine Person sich in ihrem Leben mehr anstrebt. Und ich denke, dass sie durch Bilder und ihren Wunsch ihre Ziele erreichen.

      Was glauben Sie heute, welcher Malstil ist besser vermarktbar und wo soll ich für einen jungen Künstler anfangen und wie wähle ich meinen eigenen Stil?

      Bis heute gibt es viele Arten der Malerei. Ihre Popularität kann je nach Markt, Trend, Vorlieben der Sammler variieren.Dennoch glaube ich, dass es möglich ist, mehrere Bereiche hervorzuheben, die in modernen Galerien gut verkauft werden. Dazu gehören: abstrakte Malerei, sie ist heute populärer, moderner Realismus, Pop-Art, aber auch eine Vielzahl von Mischtechniken, Konzeptkunst. Und es sind diese Stile, die aufgrund ihrer Originalität oft Aufmerksamkeit erregen.  Für einen jungen Künstler, der seine Karriere beginnen möchte, muss der entscheidende Punkt dennoch darin bestehen, nach seinem eigenen Stil zu suchen. Ich glaube, dass Kunst von innen kommen muss und der Mensch sich selbst ausdrücken, sein wahres Selbst zeigen, keine Angst haben und Fehler machen muss, und im Laufe der Zeit kann es zu etwas mehr als nur einem Hobby werden.

      Kunstschulen, ein modernes Beispiel für Erwachsene, können helfen, nicht nur eine Person zu zeichnen und ihm ein Hobby zu geben, sondern auch professionell darauf vorzubereiten, dass der Schüler ein berühmter Künstler wird?

       Ja, Erfolg in der Kunst ist ohne Leidenschaft und Hingabe für sein Geschäft unmöglich. Eine Kunstschule kann die notwendigen Werkzeuge bereitstellen und Unterstützung geben, aber ein entscheidender Faktor ist immer der Wunsch des Schülers, sich selbst zu entwickeln und zu arbeiten. Im Gegenzug sollte er sich bemühen, sich weiterzuentwickeln und nicht nur eine kunstvolle Schule zu malen, sondern dass ein Lernort zu einem echten inspirierenden Medium für Wachstum und Ausdruck wird. Dies trägt sicherlich zum beruflichen Erfolg bei.

      Sind Sie in der professionellen Kunstgemeinschaft bereits eine ziemlich bekannte Person, wenn es kein Geheimnis ist, wer von den berühmten Medienleuten Ihre Werke bereits in ihrer Sammlung hat?

      Ja, viele Bilder sind in Sammlungen von berühmten Menschen. Leider kann ich nicht alle Namen aussprechen. Vielleicht werde ich es unbescheiden sagen, aber ich beobachte Leute, die meine Arbeit haben, und merke, wie sehr sich ihr Leben zum Besseren verändert. Und natürlich kann ich nicht behaupten, dass ein solcher Effekt nur dank meiner Kreativität möglich ist. Nein, natürlich nicht. Aber ich glaube, dass es auch meinen Tropfen darin gibt, der dem Menschen später eine Welle des Glücks erzeugt. Meine Bilder sind von einigen Abgeordneten, Akademikern. Auch nach der Ausstellung in Kasan befindet sich mein Gemälde im Kasaner Kreml. Meine Arbeit wurde vom ehemaligen Präsidenten der Republik Tatarstan, Mintimer Sharipovich Shaimiyev, bemerkt. Und er hat jetzt mein Bild in der Sammlung. Auch mein Bild ist von der schönen Schauspielerin Jeanne Epple. Es freut mich wahnsinnig, dass viele Bilder so gute Besitzer gefunden haben und dass die Menschen meine Kreativität schätzen und bemerken.