Anastasia CAS-artista contemporanea

      Anastasia, fai parte dell'Unione degli artisti della Russia da molti anni e sei uno dei rappresentanti più brillanti delle giovani generazioni di artisti contemporanei. In quale stile di pittura Scrivi?

      Scrivo in stile moderno. Si può dire che sia un mix di Espressionismo con una combinazione di simbolismo. Per me è importante che l'immagine porti energia creativa, crei un'atmosfera spirituale e calda. Ogni immagine per me è come il mio bambino. Ognuno ha il suo carattere e uno stato d'animo unico. E il compito dei miei dipinti è quello di impostare lo spazio un certo clima psicologico, che aiuta a generare la giusta energia e, naturalmente, influenzare positivamente l'umore. Pertanto, sono sempre molto entusiasta di dipingere quadri. E al momento della creazione dell'opera, sono sempre solo di buon umore e butto via tutto il trambusto da me stesso, mi concentro solo sul processo.

      

      Oggi, molti artisti cercano di mostrare i loro dipinti in aste e mostre mondiali. Hai presentato il tuo lavoro da qualche parte in altri paesi?

      I dipinti sono infatti in vari paesi. Le prime vendite sono state all'estero a Londra. Inoltre, i miei dipinti sono presentati nelle gallerie D'America, a Miami, nel New Jersey.  Sono ancora coinvolto in un grande progetto a Malta chiamato «We Art Love». Il concetto di questo progetto include la comprensione: l'arte come beneficenza.  Il World Wildlife Fund è un'organizzazione internazionale dedicata alla protezione della fauna selvatica. E in estate si è tenuta la prima mostra di beneficenza. I dipinti sono stati venduti, alcuni dei fondi sono andati al fondo di soccorso degli animali. Volevo davvero attirare l'attenzione sui problemi di conservazione degli animali e sul loro habitat. Le immagini degli animali che ho creato riflettono esattamente la bellezza e la vulnerabilità della natura che dobbiamo proteggere e preservare. 

      Anche a Malta, per il mio compleanno, si è tenuta la mia prima mostra personale. L'ho chiamata "passione « — »passione". Per me è stato molto bello che la mia prima mostra personale si sia svolta proprio lì, e assolutamente tutti i dipinti sono stati venduti. 

      Anche le mie opere hanno trovato la loro casa in collezioni private in Dubai. E penso che quest'anno scoprirò nuovi paesi per me stesso, mi vengono regolarmente offerte sempre più nuove e sono felice di condividere l'arte con il mondo.

      

      Hai la tua scuola di pittura con una storia e una direzione molto interessanti. Non stai solo insegnando a persone di età diverse a disegnare, ma anche attraverso il disegno aiuti a soddisfare i loro desideri. Per favore dicci di più.  

      Nella mia classe d'arte, questo è il mio progetto in cui dipingiamo dipinti e conduciamo corsi di perfezionamento, non sto solo insegnando tecniche di pittura, stiamo creando un'intera comunità che riunisce persone che cercano di esprimersi per soddisfare i loro desideri. E ogni persona che viene porta con sé la sua storia unica, i suoi sogni. E il mio compito è aiutarli a esprimerequesto attraverso l'arte.  Nel processo creativo, gli studenti non solo imparano a dipingere, ma scoprono nuove sfaccettature del loro talento. Teniamo lezioni in cui ogni pennellata porta gioia, emozione e l'arte diventa uno strumento che consente alle persone di dimenticare le preoccupazioni quotidiane e concentrarsi sul processo. Ed è importante notare che le mie lezioni non riguardano solo l'apprendimento della pittura,ma anche la creazione di un'atmosfera amichevole. Abbiamo studenti che trovano interessi comuni, condividono le loro esperienze e ispirazioni. Molti iniziano ad essere amici. Organizziamo anche incontri ed eventi amichevoli in cui discutiamo non solo del successo nell'arte, ma anche della vita in generale. E la collaborazione di legami amichevoli e la comunicazione superano il vero sostegno e l'aiuto reciproco e danno l'opportunità di sentirsi parte di qualcosa di più grande. Siamo sempre in un processo costante, ispirandoci a vicenda. E tutto ciò crea un'atmosfera unica in cui tutti possono essere se stessi e, soprattutto, essere felici. Credo che attraverso l'arte non si possa solo creare una bella immagine, ma anche cambiare la vita in meglio. Pertanto, nella nostra classe d'arte, la vita diventa più luminosa e il desiderio è più vicino alla realizzazione. Dopo aver visto che molti dei loro desideri si sono avverati, ho inventato interi rituali. Ai corsi di perfezionamento, mostro e dico dove è meglio posizionare le immagini sul feng shui, come caricarle correttamente. Do anche candele speciali in modo che tutti possano venire dopo le lezioni, con il loro dipinto a casa, appenderlo e sognarlo, accendere una candela,leggere affermazioni e avranno una vera magia. Negli ultimi due mesi ho visto quante recensioni positive e un gran numero di persone che hanno iniziato a diventare realtà i loro sogni.Una delle trame più popolari sono le peonie. E la mia creatività è iniziata con loro.Alla fine del 2020 ho avuto una grande mostra a Novaya Tretyakov. Ho esposto la serie «cinque lingue d'amore", dopo di che ho iniziato a notare cambiamenti in me stesso. E ho anche visto cambiamenti nelle ragazze-i miei studenti, che hanno iniziato a scrivere peonie. Le peonie sono un fiore imperiale che ha il «potere dell'amore». Pertanto, molte ragazze, dopo aver scritto peonie, stabiliscono la loro vita personale, incontrano l'anima gemella, escono. Probabilmente è per questo che questo fiore è la trama più popolare dei dipinti dei miei studenti. Anche le trame «limoni — milioni» sono popolari, dopo di che le finanze iniziano a fluire per tutti e si spostano verso nuove altezze nella loro carriera. In generale, la scrittura di immagini, credo, è uno strumento e un indizio per ciò a cui una persona inizia a lottare di più nella sua vita. E penso che sia attraverso i dipinti e il loro desiderio che raggiungono i loro obiettivi.

      Secondo te, ad oggi, quale stile di pittura è più venduto e da dove iniziare un giovane artista e come scegliere il tuo stile?

      Oggi ci sono molti stili di pittura. La loro popolarità può variare a seconda del mercato, delle tendenze, delle preferenze dei collezionisti.Tuttavia, credo che si possano distinguere diverse aree che vendono bene nelle gallerie moderne. Questi includono: pittura astratta, è più popolare ora, realismo moderno, pop art, così come una varietà di tecniche miste, Arte concettuale. E sono questi stili che spesso attirano l'attenzione, grazie alla loro originalità.  Per un giovane artista che cerca di iniziare la sua carriera, il punto chiave deve ancora essere la ricerca del proprio stile. Credo che l'arte debba venire dall'interno e che una persona debba esprimersi, mostrare il vero sé, non aver paura e commettere errori e, nel tempo, può trasformarsi in qualcosa di più di un semplice hobby.

      Le scuole d'arte, un modello moderno per adulti, possono aiutare non solo a insegnare a disegnare una persona e dargli un hobby, ma anche a prepararsi professionalmente affinché lo studente diventi un artista famoso?

       Sì, il successo nell'arte è impossibile senza passione e dedizione per il tuo lavoro. La scuola d'arte può fornire gli strumenti necessari e fornire supporto, ma il fattore decisivo è sempre il desiderio dello studente di sviluppare e lavorare da solo. A sua volta, lui o lei dovrebbe sforzarsi di svilupparsi e non solo dipingere in una scuola d'arte, ma per un luogo di apprendimento, diventare un vero e proprio mezzo di ispirazioneper la crescita e l'espressione di sé. Ciò contribuisce sicuramente al successo professionale.

      Sei già una persona abbastanza famosa nella comunità artistica professionale, se non un segreto, quale delle persone famose e dei media ha già il tuo lavoro nella sua collezione?

      Sì, molti dipinti sono nelle collezioni di personaggi famosi. Sfortunatamente, non tutti possono esprimere i nomi. Forse lo dirò immodestamente, ma osservo le persone che hanno il mio lavoro e noto quanto le loro vite cambino in modo migliore. E, naturalmente, non mi impegno a sostenere che un tale effetto è solo grazie alla mia creatività. No, certo. Ma credo che ci sia anche la mia goccia in questo, che in seguito crea un'ondata di fortuna per una persona. I miei dipinti sono di alcuni deputati, accademici. Anche dopo la mostra a Kazan, moyak, il dipinto si trova al Cremlino di Kazan. Il mio lavoro è stato notato dall'ex presidente della Repubblica del Tatarstan Mintimer Sharipovich Shaimiev. E ora ha il mio dipinto nella sua collezione. Inoltre, la mia foto è la bella attrice Jeanne Epple. Sono follemente contento che molte immagini abbiano trovato proprietari così buoni e che le persone apprezzino e notino la mia creatività.