Wie amerikanische Designer es im Jahr 2025 zum Laufen bringen

      Willkommen beim Who What Wear Podcast. Betrachten Sie es als Ihren direkten Draht zu den Designern, Stylisten, Schönheitsexperten, Redakteuren und Geschmacksmachern, die die Mode- und Schönheitswelt prägen. Abonnieren Sie den Who What Wear Podcast auf Apple Podcasts und Spotify.Was bedeutet es jetzt, ein amerikanischer Designer zu sein? Das war die zentrale Frage, die Ana Escalante, Redakteurin von Who What Wear, in ihrem Artikel "Invest In America: Meet the Political and Creative Forces Driving American Fashion's Evolution" untersuchte." Escalante hat sich mit diesem Thema befasst und mit amerikanischen Designern und Modeexperten aus marginalisierten Gemeinschaften über ihre Perspektiven auf den Zustand der Modebranche unter der derzeitigen Regierung gesprochen. Sie teilten ihre Besorgnis über das aktuelle Klima, was Verbraucher tun können, um unabhängige und amerikanische Marken zu unterstützen, und letztendlich ihre Hoffnungen für die Zukunft der Branche.Für diese Episode des Who What Wear Podcasts setzt sich Escalante mit der Redaktionsleiterin Lauren Eggertsen zusammen, um alles zu besprechen, was sie aus diesen Interviews gelernt hat, und um Ausschnitte aus den Gesprächen zu teilen, die sie mit Branchengrößen geführt hat, darunter Sheena Butler-Young, Senior-Korrespondentin von Business of Fashion und Designer Jackson Weiderhoeft, Sergio Hudson und Allina Liu.Für Auszüge aus dem Gespräch, Scrollen Sie unten.Ana Escalante: Sie haben kürzlich an einem erstaunlichen Stück für Who What Wear gearbeitet, das in unsere Frühjahrsausgabe mit dem Titel "Invest In America: Meet the Political and Creative Forces Driving American Fashion's Evolution" aufgenommen wurde." Kannst du mir ein wenig von der Inspiration hinter diesem Stück erzählen und warum du dieses Thema speziell erforschen wolltest? Lauren Eggersten: Wenn wir aus amerikanischer Sicht über die moderne Modebranche nachdenken, hat sich unser Blick oft auf die Designer Europas und die Luxuskonglomerate verlagert, die in diesen riesigen Konzernen und diesen riesigen Designhäusern leben, die so viel Geschichte haben, aber wirklich, Es gibt so viel einheimisches Talent.Natürlich gibt es Designer, die wir jeden Tag lieben und feiern, aber in der aktuellen Einzelhandels-, Politik- und Wirtschaftslage der Vereinigten Staaten ist es derzeit eine Herausforderung, ein unabhängiger Designer zu sein. Besonders [einer], der mit dem größten Teil Ihrer Produktion oder den meisten Ihrer Betriebe in den Vereinigten Staaten tätig ist.In diesem Sinne wollte ich wirklich tief in einige der Designer eintauchen, die wir kennen und lieben, einschließlich einiger, die etwas neuer in der Szene sind, um die Idee zu untersuchen, was es bedeutet, ein amerikanischer Designer zu sein jetzt in diesem Moment, ob das etwas war, mit dem sie sich politisch verbunden fühlten, ob das etwas war, von dem sie dachten, dass es für ihre Geschäftspraktiken nachhaltig ist, und einfach irgendwie das gesamte Mode-Ökosystem in den Vereinigten Staaten im Moment.LE: Ich bin mir sicher, dass es ziemlich schwierig war, Ihre Traumliste mit Menschen zu erstellen, die Sie erreichen wollten. Ich bin neugierig, wie es war, dass du zu den Leuten gekommen bist, die du erreicht hast, zu den Marken, die du erreicht hast? AE: Ich denke, dass so viel von der aktuellen amerikanischen Mode oft von Einwanderern angeführt wird, angeführt von Farbigen, angeführt von schwarzen Designern, von queeren Designern, von Designerinnen, Gruppen und Gemeinschaften, die oft nicht in der Machtposition sind Luxuskonglomerate in Europa zu führen.Wenn ich an amerikanische Mode denke, denke ich, dass es diese Art von Subkultur, Gegenkulturbewegung gibt, in der viele der Designs, die sie machen, wirklich in ihrer Identität verwurzelt sind.Für mich war es wirklich wichtig, das in dem Talent und den Designern widerzuspiegeln, mit denen ich für dieses Stück sprechen möchte.Jeder kommt gerade aus einer marginalisierten Gemeinschaft in den Vereinigten Staaten.Angesichts der Tatsache, dass die Interviews ungefähr einen Monat nach der Amtseinführung des Präsidenten geführt wurden, war dies etwas, das vielen dieser Designer und den Menschen, die am unmittelbarsten von Zöllen oder dem Zusammenbruch der Modebranche betroffen wären, sehr am Herzen lag.Das sind die Leute, mit denen ich am meisten sprechen möchte.LE: Ich bin neugierig, nachdem Sie all diese Recherchen durchgeführt und all diese Gespräche geführt haben, was würden Sie sagen, sind Ihre wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Interview?AE: Ich denke, einer der größten Erkenntnisse ist, dass es sich so unglaublich wichtig anfühlt, diese Designer nicht nur in den sozialen Medien zu unterstützen, sondern wirklich eines der größten Dinge, von denen sie mir sagten, dass sie hoffen, dass sie von diesem Stück kommen, war, einfach Leute zu gewinnen, die sich in ihre Marke einkaufen können, die direkt bei ihnen einkaufen können, die Einzelhändler dazu bringen können, sie pünktlich zu bezahlen. So viele von ihnen sprachen offen mit mir über die Idee, dass es im Moment finanziell schwieriger ist, es zu einer unabhängigen Marke zu machen als ever.So klar, ein Folgen und Liken und ein Kommentieren in den sozialen Medien ist großartig, aber es ist wirklich wichtig, diese Designer in Ihrem Alltag zu unterstützen, etwas, das Sie spürbar hinter sich lassen können.LE: Vielleicht eine persönlichere Anmerkung, ich bin gespannt, wo Sie Ihre Rolle als amerikanische Moderedakteurin sehen, die zu all dem passt this.AE : Während meines Interviews mit Alina [Liu] unterhielten wir uns tatsächlich ein wenig über die Idee, dass die New York Fashion Week tot ist. Oder nicht unbedingt diese Idee, aber das Flüstern, dass Amerika und New York als Industrie und Modestadt vielleicht nicht der Ort sind, an dem wir unser Geld investieren sollten into.It ist lustig, denn natürlich ist die New York Fashion Week etwas, auf das sich unser Team die ganze Zeit freut. Und die CFDA hat wunderbare Arbeit geleistet, um amerikanische Designer zu fördern, und ich denke, sie haben in den letzten Jahren wirklich wunderbare Fortschritte gemacht. Aber es ist so teuer, in New York zu zeigen. Einige dieser Designer haben die Kosten aufgeschlüsselt, [und wir reden] von 30 bis 40 bis 50.000 Dollar, nur um eine Runway-Show zu veranstalten, die 15 Minuten dauert. Einige dieser Marken haben nicht das Kapital dafür. Die meisten dieser Marken, wissen Sie, haben nicht einmal das Kapital, um manchmal Muster in den Vereinigten Staaten zu produzieren States.So Ich frage mich, was der Refrain von "New York Fashion Week ist tot, lass uns nach Paris gehen, lass uns stattdessen nach London gehen" über unser Interesse an amerikanischer Mode aussagt und was wir tun können, um die New York Fashion Week oder einfach nur New York im Allgemeinen weiterhin zu einem viel gerechteren und zugänglicheren Ort für diese jungen Designer zu machen, die keine andere Wahl haben, als hier zu zeigen. Vielleicht geht es nur darum, diese Marken und diese Stimmen im Auge zu behalten, um unseren Beitrag zu leisten und sie auch zu unterstützen.Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert.