Come i designer americani lo faranno funzionare nel 2025

      Benvenuti nel podcast di Who What Wear. Pensalo come la tua linea diretta con i designer, gli stilisti, gli esperti di bellezza, i redattori e i tastemakers che stanno plasmando il mondo della moda e della bellezza. Iscriviti al Podcast Who What Wear su Apple Podcasts e Spotify.Cosa significa essere un designer americano in questo momento? Questa è stata la domanda centrale che l'editor di Who What Wear Associate Features Ana Escalante ha deciso di esplorare nel suo pezzo "Invest In America: Meet the Political and Creative Forces Driving American Fashion's Evolution."Nel tuffarsi in questo argomento, Escalante ha parlato con designer americani ed esperti di moda di comunità emarginate sulle loro prospettive sullo stato dell'industria della moda sotto l'attuale amministrazione. Hanno condiviso le loro preoccupazioni sul clima attuale, su ciò che i consumatori possono fare per sostenere i marchi indipendenti e americani e, in ultima analisi, le loro speranze per il futuro del settore.Per questo episodio del podcast Who What Wear, Escalante si siede con il direttore editoriale Lauren Laurenertsen per discutere di tutto ciò che ha imparato da queste interviste, condividendo anche frammenti delle conversazioni che ha avuto con i pezzi forti del settore, tra cui la corrispondente senior di Business of Fashion Sheena Butler-Young e i designer Jackson Weiderhoeft, Sergio Hudson e Allina Liu.Per gli estratti della conversazione, scorrere sotto.Ana Escalante: Recentemente hai lavorato a un pezzo straordinario per Who What Wear che è entrato nel nostro numero di primavera, che è stato chiamato "Invest In America: incontra le forze politiche e creative che guidano l'evoluzione della moda americana."Puoi spiegarmi un po' dell'ispirazione dietro questo pezzo e perché hai voluto esplorare questo argomento, in particolare? Lauren Eggersten: Quando pensiamo all'industria della moda moderna da una prospettiva americana, molto del nostro sguardo si è spesso spostato sui designer europei e sui conglomerati del lusso che vivono in queste massicce corporazioni e queste massicce case di design che hanno così tanta storia, ma in realtà, c'è così tanto talento nostrano.Certo, ci sono designer che amiamo e celebriamo ogni giorno, ma nell'attuale stato di vendita al dettaglio, politico ed economico degli Stati Uniti in questo momento, è difficile essere un designer indipendente. Soprattutto [uno] che opera con la maggior parte della vostra produzione o la maggior parte delle vostre operazioni all'interno degli Stati Uniti.Con questo in mente, volevo davvero fare un tuffo in profondità in alcuni dei designer che conosciamo e amiamo, compresi alcuni che sono più recenti sulla scena per indagare l'idea di cosa significhi essere un designer americano in questo momento attuale, se fosse qualcosa a cui si sentivano allineati politicamente, se fosse qualcosa che pensavano fosse sostenibile per le loro pratiche commerciali, e solo un po ' l'intero ecosistema della moda negli Stati Uniti in questo momento.LE: Sono sicuro che venire con la tua lista dei sogni di persone da contattare è stato un po ' difficile. Sono curioso di sapere come hai fatto a conoscere le persone con cui hai contattato, i marchi con cui hai contattato? AE: Penso che gran parte della moda americana attuale sia spesso guidata da immigrati, guidati da persone di colore, guidati da designer neri, da designer queer, da designer femminili, gruppi e comunità che spesso non sono nella posizione di potere per guidare i conglomerati del lusso in Europa.Quando penso alla moda americana, penso che esista come una sorta di sottocultura, movimento contro cultura, in cui molti dei disegni che fanno sono davvero radicati nelle loro identità.Per me, è stato davvero importante rifletterlo nel talento e nei designer con cui voglio parlare per questo pezzo.Tutti provengono da una comunità emarginata negli Stati Uniti in questo momento.Dato che le interviste sono state condotte circa un mese dopo l'inaugurazione presidenziale, era qualcosa che incombeva piuttosto pesantemente sulle menti di molti di questi designer e sulle persone che sarebbero state influenzate più direttamente dalle tariffe o dal tipo di economia della moda che si sgretolava.Queste sono le persone con cui voglio parlare di più.LE: Sono curioso, avendo fatto tutte queste ricerche e avendo avuto tutte queste conversazioni, quali diresti siano i tuoi grandi punti chiave di questa intervista?AE: Penso che uno dei più grandi take away è che ci si sente così incredibilmente importante non solo per sostenere questi designer sui social media, ma in realtà una delle cose più grandi che mi hanno detto che sperano proviene da questo pezzo, è stato quello di ottenere solo le persone che possono acquistare nel loro marchio, che possono acquistare da loro direttamente, che possono radunare i rivenditori per pagarli in tempo. Così molti di loro mi stavano parlando candidamente dell'idea che in questo momento, per renderlo un marchio indipendente, è più finanziariamente difficile di ever.So certo, un follow e un like e un commento sui social media è fantastico, ma è davvero importante supportare questi designer nella tua vita di tutti i giorni, qualcosa che puoi concretamente mettere dietro i tuoi dollari.LE: Su una nota forse più personale, sono curioso di sapere dove vedi il tuo ruolo di editor di moda americano che si adatta a tutti this.AE Durante la mia intervista con Alina [Liu], in realtà abbiamo parlato un po ' dell'idea che, tipo, la settimana della moda di New York sia morta. O non necessariamente quell'idea, ma i sussurri che forse l'America e New York come industria e come città della moda non sono dove dovremmo investire i nostri soldi into.It è divertente perché, naturalmente, la Settimana della moda di New York è qualcosa che il nostro team non vede l'ora di tutto il tempo. E il CFDA ha fatto un lavoro meraviglioso di edificare i designer americani, e penso che abbiano fatto passi da gigante per farlo negli ultimi due anni. Ma è così costoso da mostrare a New York. Alcuni di questi designer stavano abbattendo i costi, [e stiamo] parlando da 30 a 40 a $50.000 solo per mettere su una sfilata che dura per 15 minuti. Alcuni di questi marchi non hanno il capitale per farlo. La maggior parte di questi marchi, sai, non ha nemmeno il capitale per produrre campioni negli Stati Uniti States.So Mi chiedo cosa dice il coro di "New York Fashion Week is dead, let's go to Paris, let's go to London instead" del nostro interesse per la moda americana e cosa possiamo fare per continuare a fare della New York Fashion Week, o semplicemente New York, in generale, un luogo molto più equo e accessibile per questi giovani designer che non hanno altra scelta che mostrare qui. Forse è solo mantenere quei marchi e quelle voci in cima alla mente per fare la nostra parte e sostenerli.Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.