Как американские дизайнеры хотят, чтобы это работало в 2025 году

      Добро пожаловать на подкаст "Who What Wear". Считайте, что это ваша прямая связь с дизайнерами, стилистами, экспертами по красоте, редакторами и модельерами, которые формируют мир моды и красоты. Подпишитесь на подкаст "Who What Wear" на Apple Podcasts и Spotify.Что значит быть американским дизайнером прямо сейчас? Это был главный вопрос, который главный редактор журнала Who What Wear Ана Эскаланте задалась целью исследовать в своей статье "Инвестируйте в Америку: познакомьтесь с политическими и творческими силами, определяющими эволюцию американской моды". Углубляясь в эту тему, Эскаланте поговорил с американскими дизайнерами и экспертами в области моды из маргинализированных сообществ об их взглядах на состояние индустрии моды при нынешней администрации. Они поделились своими опасениями по поводу нынешнего климата, того, что потребители могут сделать для поддержки независимых и американских брендов, и, в конечном счете, своими надеждами на будущее отрасли.В этом выпуске подкаста Who What Wear Эскаланте беседует с редакционным директором Лорен Эггертсен, чтобы обсудить все, что она узнала из этих интервью, а также поделиться фрагментами бесед, которые у нее были с представителями индустрии моды, в том числе старшим корреспондентом Business of Fashion Шиной Батлер-Янг и дизайнерами Джексоном Вайдерхофтом, Серджио Хадсоном и Аллиной Лю.Ниже приведены выдержки из беседы.Ана Эскаланте: Недавно вы работали над потрясающим материалом для журнала Who What Wear, который вошел в наш весенний выпуск и назывался "Инвестируйте в Америку: познакомьтесь с политическими и творческими силами, определяющими эволюцию американской моды". Не могли бы вы рассказать мне немного о том, что вдохновило вас на создание этого произведения и почему вы захотели изучить именно эту тему? Лорен Эггерстен: Когда мы думаем о современной индустрии моды с американской точки зрения, то часто обращаем внимание на европейских дизайнеров и элитные конгломераты, которые живут в этих огромных корпорациях и в этих огромных дизайнерских домах с богатой историей, но на самом деле здесь так много доморощенного талант.Конечно, есть дизайнеры, которых мы любим и чествуем каждый день, но в нынешних условиях розничной торговли, политики и экономики Соединенных Штатов быть независимым дизайнером непросто. Особенно [тот], кто работает с большей частью вашего производства или большей частью ваших операций на территории Соединенных Штатов.Имея это в виду, я действительно хотел глубже познакомиться с некоторыми дизайнерами, которых мы знаем и любим, в том числе с теми, которые являются новичками на рынке, чтобы понять, что значит быть американским дизайнером прямо сейчас, в данный момент, было ли это чем-то, что они хотели бы видеть. чувствовали себя связанными с политикой, независимо от того, было ли это чем-то, что, по их мнению, было устойчивым для их деловой практики, и просто для всей экосистемы моды в Соединенных Штатах прямо сейчас.ЛЕ: Я уверена, что составить список людей, с которыми вы хотели бы пообщаться, было непросто. Мне интересно, как получилось, что вы выбрали людей, с которыми вы общались, бренды, с которыми вы общались? Э.Э.: Я думаю, что большая часть современной американской моды часто формируется иммигрантами, цветными людьми, чернокожими дизайнерами, дизайнерами-гомосексуалистами, женщинами-дизайнерами, группами и сообществами, которые часто не обладают достаточной властью, чтобы возглавлять конгломераты роскоши в Европе.Когда я думаю об американской моде, я думаю, что она существует как своего рода субкультура, контркультурное движение, где многие дизайны, которые они создают, действительно основаны на их индивидуальности.Для меня было действительно важно отразить это в талантах и дизайнерах, к которым я хочу обратиться за этой работой.Сейчас в Соединенных Штатах все люди происходят из маргинализованного сообщества.Учитывая, что интервью были проведены примерно через месяц после инаугурации президента, это было то, что занимало умы многих дизайнеров и людей, на которых тарифы или крах экономики моды повлияли бы самым непосредственным образом.Это те люди, с которыми я хочу поговорить больше всего.ЛЕ: Мне любопытно, проведя все эти исследования и проведя все эти беседы, какие, по вашему мнению, основные выводы вы сделали из этого интервью?Э.Э.: Я думаю, один из самых важных выводов заключается в том, что мне кажется невероятно важным не только поддерживать этих дизайнеров в социальных сетях, но и на самом деле одна из самых важных вещей, которую, как они сказали мне, они надеются извлечь из этой работы, - это просто привлечь людей, которые смогут купить их бренд, которые смогут купить напрямую от них, которые могут привлечь розничных продавцов к своевременной оплате. Многие из них откровенно говорили мне о том, что прямо сейчас создать независимый бренд с финансовой точки зрения сложнее, чем когда-либо.Конечно, подписываться, ставить лайки и комментировать в социальных сетях - это здорово, но очень важно поддерживать этих дизайнеров в вашей повседневной жизни, это то, на что вы можете реально потратить свои деньги.ЛЕ: Возможно, в более личном плане, мне любопытно, как, по вашему мнению, ваша роль американского редактора по моде вписывается во все это.АЕ: Во время моего интервью с Алиной [Лю] мы немного поговорили о том, что Неделя моды в Нью-Йорке, по сути, умерла. Или не обязательно эта идея, но ходят слухи, что, возможно, Америка и Нью-Йорк как индустрия и город моды - это не то, во что нам следует вкладывать свои деньги.Это забавно, потому что, конечно, Неделя моды в Нью-Йорке - это то, чего наша команда с нетерпением ждет все время. И CFDA проделала замечательную работу по вдохновению американских дизайнеров, и я думаю, что за последние пару лет они добились замечательных успехов в этом направлении. Но показ в Нью-Йорке стоит очень дорого. Некоторые из этих дизайнеров снижали затраты, и мы говорим о сумме от 30-40 до 50 000 долларов только за проведение показа, который длится 15 минут. У некоторых из этих брендов нет средств для этого. У большинства из этих брендов, как вы знаете, даже нет средств, чтобы иногда выпускать образцы в Соединенных Штатах.Поэтому мне действительно интересно, что припев "Неделя моды в Нью-Йорке закончилась, давайте поедем в Париж, давайте вместо этого поедем в Лондон" говорит о нашем интересе к американской моде и о том, что мы можем сделать, чтобы Неделя моды в Нью-Йорке, да и просто в Нью-Йорке, в целом, была интересной. гораздо более справедливое и доступное место для молодых дизайнеров, у которых нет другого выбора, кроме как выставляться здесь. Возможно, мы просто заботимся об этих брендах и их голосах, чтобы внести свой вклад и поддержать их.Это интервью было отредактировано и сокращено для большей ясности.