Cómo los Diseñadores Estadounidenses Están Haciendo Que Funcione en 2025

      Bienvenido al Podcast de Who What Wear. Piense en ello como su línea directa con los diseñadores, estilistas, expertos en belleza, editores y creadores de tendencias que están dando forma al mundo de la moda y la belleza. Suscríbete al podcast Who What Wear en Apple Podcasts y Spotify.¿Qué significa ser un diseñador estadounidense en este momento? Esa fue la pregunta central que Ana Escalante, Editora Asociada de Who What Wear, se propuso explorar en su artículo " Invierta en Estados Unidos: Conozca las Fuerzas Políticas y Creativas Que Impulsan la Evolución de la Moda Estadounidense."Al profundizar en este tema, Escalante habló con diseñadores estadounidenses y expertos en moda de comunidades marginadas sobre sus perspectivas sobre el estado de la industria de la moda bajo la administración actual. Compartieron sus preocupaciones sobre el clima actual, lo que los consumidores pueden hacer para apoyar a las marcas independientes y estadounidenses y, en última instancia, sus esperanzas para el futuro de la industria.Para este episodio del podcast Who What Wear, Escalante se sienta con la Directora Editorial Lauren Eggertsen para hablar sobre todo lo que aprendió de estas entrevistas y al mismo tiempo comparte fragmentos de las conversaciones que tuvo con pesos pesados de la industria, incluida la corresponsal Senior de Business of Fashion Sheena Butler-Young y los diseñadores Jackson Weiderhoeft, Sergio Hudson y Allina Liu.Para ver extractos de la conversación, desplácese hacia abajo.Ana Escalante: Recientemente trabajaste en una pieza increíble para Who What Wear que se incluyó en nuestra edición de primavera, que se llamó " Invierte en Estados Unidos: Conoce las Fuerzas Políticas y Creativas Que impulsan la Evolución de la Moda Estadounidense."¿Puedes explicarme un poco de la inspiración detrás de esta pieza y por qué querías explorar este tema, específicamente? Lauren Eggersten: Cuando pensamos en la industria de la moda moderna desde una perspectiva estadounidense, gran parte de nuestra mirada a menudo se ha desplazado hacia los diseñadores de Europa y los conglomerados de lujo que viven en estas corporaciones masivas y estas casas de diseño masivas que tienen tanta historia, pero en verdad, hay mucho talento local.Por supuesto, hay diseñadores que amamos y celebramos todos los días, pero en el actual estado minorista, político y económico de los Estados Unidos en este momento, es un desafío ser un diseñador independiente. Especialmente [uno] que opera con la mayor parte de su producción o la mayoría de sus operaciones dentro de los Estados Unidos.Con esto en mente, realmente quería profundizar en algunos de los diseñadores que conocemos y amamos, incluidos algunos que son un poco más nuevos en la escena para investigar la idea de lo que significa ser un diseñador estadounidense en este momento actual, si eso era algo con lo que se sentían alineados políticamente, si eso era algo que pensaban que era sostenible para sus prácticas comerciales, y simplemente todo el ecosistema de la moda en los Estados Unidos en este momento.LE: Estoy seguro de que crear la lista de personas de tus sueños a las que contactar fue un poco difícil. Tengo curiosidad por saber cómo fue que llegaste a las personas a las que contactaste, las marcas a las que contactaste. AE: Creo que gran parte de la moda estadounidense actual a menudo está dirigida por inmigrantes, personas de color, diseñadores negros, diseñadores queer, diseñadoras, grupos y comunidades que a menudo no están en una posición de poder para liderar conglomerados de lujo en Europa.Cuando pienso en la moda estadounidense, creo que existe como una especie de subcultura, un movimiento contracultural, donde muchos de los diseños que hacen están realmente arraigados en sus identidades.Para mí, fue realmente importante reflejar eso en el talento y los diseñadores con los que quiero hablar para esta pieza.Todo el mundo proviene de una comunidad marginada en los Estados Unidos en este momento.Dado que las entrevistas se llevaron a cabo aproximadamente un mes después de la inauguración presidencial, era algo que se cernía bastante en la mente de muchos de estos diseñadores y de las personas que se verían más directamente afectadas por los aranceles o por el desmoronamiento de la economía de la moda.Esas son las personas con las que más quiero hablar.LE: Tengo curiosidad, habiendo investigado todo esto y habiendo tenido todas estas conversaciones, ¿cuáles dirías que son tus principales conclusiones de esta entrevista? AE: Creo que una de las conclusiones más importantes es que se siente increíblemente importante no solo defender a estos diseñadores en las redes sociales, sino que realmente una de las cosas más importantes que me dijeron que esperan que provenga de esta pieza fue simplemente atraer a personas que puedan comprar en su marca, que puedan comprarles directamente, que puedan convencer a los minoristas para que les paguen a tiempo. Muchos de ellos me hablaban con franqueza sobre la idea de que en este momento, hacerlo como una marca independiente, es más difícil financieramente que ever.So claro, seguir y dar me gusta y un comentario en las redes sociales es genial, pero es realmente importante apoyar a estos diseñadores en su vida cotidiana, algo en lo que pueda invertir tangiblemente su dinero.LE: Quizás en una nota más personal, tengo curiosidad de saber dónde ves que tu papel como editora de moda estadounidense encaja en todo this.AE: Durante mi entrevista con Alina [Liu], en realidad charlamos un poco sobre la idea de que, como, la Semana de la Moda de Nueva York está muerta. O no necesariamente esa idea, sino los rumores de que quizás Estados Unidos y Nueva York como industria y como ciudad de la moda no son donde deberíamos invertir nuestro dinero into.It es gracioso porque, por supuesto, la Semana de la Moda de Nueva York es algo que nuestro equipo espera con ansias todo el tiempo. Y el CFDA ha hecho un trabajo maravilloso al elevar a los diseñadores estadounidenses, y creo que han dado pasos realmente maravillosos para hacerlo en los últimos dos años. Pero es muy caro mostrarlo en Nueva York. Algunos de estos diseñadores estaban desglosando los costos, [y estamos] hablando de 30 a 40 a $50,000 solo para montar un desfile que dure 15 minutos. Algunas de estas marcas no tienen el capital para hacer eso. La mayoría de estas marcas, ya sabes, ni siquiera tienen el capital para producir a veces muestras en los Estados Unidos. States.So Me pregunto qué dice el coro de "La Semana de la Moda de Nueva York está muerta, vayamos a París, vayamos a Londres en su lugar", sobre nuestro interés en la moda estadounidense y qué podemos hacer para continuar haciendo de la Semana de la Moda de Nueva York, o simplemente de Nueva York, en general, un lugar mucho más equitativo y accesible para estos jóvenes diseñadores que no tienen más remedio que mostrar aquí. Tal vez sea solo mantener esas marcas y esas voces en lo más alto de la mente para hacer nuestra parte y apoyarlas también.Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.