Wie die „Too Much“-Kostümbildnerin ihren großen Durchbruch landete

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      Kostümbildnerin Arielle Cooper-Lethem wusste schon früh, dass sie in der Mode arbeiten wollte. „Ich habe Kleidung schon immer geliebt – besonders Vintage-Kleidung – und wusste irgendwie schon als Kind, dass ich später etwas im Bereich Mode, Styling oder Design machen möchte“, sagte Cooper-Lethem. Sie begann mit 14 im Einzelhandel zu arbeiten und bekam schließlich ein Praktikum im Accessoire-Schrank des W Magazine. „Ich habe so viel gelernt. Es war fantastisch, aber ich merkte ziemlich schnell, dass man in der Mode nicht genug verdienen würde“, sagte sie.

      Nachdem sie weiterhin im Einzelhandel und in Restaurants gearbeitet hatte, gelang Cooper-Lethem der Durchbruch, als die Mutter einer Freundin als Produktionsbuchhalterin an einer Disney-Serie arbeitete. „Ich bekam einen Job, bei dem ich Statisten für diese Cinemax-Serie einkleiden durfte, die in den 70ern spielte, und ich habe es einfach geliebt“, sagte sie.

      In der neuesten Folge des The Who What Wear Podcast setzt sich Cooper-Lethem mit Who What Wear Editorial Director Lauren Eggertsen zusammen, um zu erzählen, wie sie vom Einkleiden von Statisten dazu kam, die Kostümbildnerin für Lena Dunhams neue Netflix-Serie Too Much zu sein. Um Auszüge aus dem Gespräch zu lesen, scrolle nach unten.

      Ich würde gern ein wenig über deinen Hintergrund hören und wie du speziell in deiner Karriere in Mode- und Kostümdesign eingestiegen bist.

      Ich habe Kleidung schon immer geliebt – besonders Vintage-Kleidung – und wusste schon sehr früh, dass ich irgendetwas im Bereich Mode, Styling oder Design machen möchte. Ich fing mit 14 im Einzelhandel an zu arbeiten und bekam während meines ersten Jahres an der NYU einen Job im Accessoire-Schrank des W Magazine – ein Praktikum. Ich habe so viel gelernt. Es war unglaublich, aber ich erkannte ziemlich schnell, dass man in der Mode nicht genug verdienen würde. Das war eine sehr harte Erkenntnis, weil ich dachte: „Was mache ich jetzt?“

      Ich hatte dann eine längere Phase, in der ich im Einzelhandel und in Restaurants arbeitete und mich ohne Mode in meinem Leben irgendwie verloren fühlte, weißt du, im kreativen Sinn. Dann hatte ich zufällig eine Freundin, deren Mutter als Produktionsbuchhalterin arbeitete – sie arbeitete an einer Disney-Serie. Sie meinte: „In diesem Gebäude sind viele andere Produktionen, du solltest kommen, mit mir arbeiten und mit einigen der anderen Kostümbildner*innen im Gebäude sprechen.“

      Das tat ich, und ich bekam einen Job, bei dem ich Statisten für diese Cinemax-Serie einkleiden durfte, die in den 70ern spielte, und ich habe es einfach geliebt. Es machte so viel Spaß. Es fühlte sich sofort so an, als könnte ich viel lernen und mich schnell in viele Bereiche bewegen. In der Mode gibt es eine Art Hierarchie. Einen sehr beständigen Zyklus der Mode, der mir, keine Ahnung, einfach nicht lag.

      In dem Moment, als ich das Filmbusiness für mich entdeckt hatte, war es wie Zuhause. Es ist, als wäre man jedes Mal auf einem neuen Sommercamp, wenn man an einem anderen Projekt arbeitet, und es gibt eine Art Beständigkeit darin, die wirklich schön ist.

      Kannst du ganz am Anfang erzählen, wie du mit Lena Dunham in Kontakt gekommen bist und wie das alles für dich begann?

      Ich traf Lena über eine gemeinsame Freundin. Natürlich hatte ich Girls gesehen. Ich komme aus New York. Es gab irgendwie dieses Gefühl, sie zu treffen, weil andere Leute mir gesagt hatten, sie sei die Stimme meiner Generation, verstehst du? Das hat sie nie gesagt, aber die Welt sagte es. Wir haben uns ziemlich oft getroffen, und sie ist einfach die liebenswerteste Person auf dem Planeten. Girls ist besser gealtert als alles andere.

      Irgendwann sagte sie: „Oh, du bist eine New Yorkerin, die der Liebe wegen nach London gezogen ist“, was ich tatsächlich war. Ich habe einen Briten geheiratet, und sie meinte: „You get it.“ Ich las die Drehbücher und es gab so viel Kostümarbeit im Skript, was wirklich Spaß machte. Ich glaube, vieles von dem, was man später vor der Kamera sieht, war mir von dem Moment an, als ich diese Figuren las, schon sehr klar.

      Ich weiß, du hast diese persönliche Verbindung erwähnt, weil du der Liebe wegen nach London gezogen bist. Was die Kostüme für Too Much betrifft, welche Schlüsselelemente wären das für dich, die den New Yorker Stil im Vergleich zum Londoner Stil repräsentieren?

      Ich meine, ich bin New Yorkerin. New Yorker haben offensichtlich den größten Swag der Welt. Ich würde sagen, dass es beim Londoner Stil eine Art Exzentrik und Individualität gibt und außerdem eine stärkere Mischung aus High und Low, die ich wirklich einfangen wollte.

      Ich denke, es gibt eine Underground-Subkultur, die etwas stärker erhalten geblieben ist als in New York. In New York kann man wirklich an der Kleidung erkennen, wer jemand ist, und es ist nicht unbedingt eine Uniform, aber wir verlassen das Haus so, dass wir den ganzen Tag unterwegs sein können und darauf vorbereitet sind, drei verschiedene Arten von Veranstaltungen zu besuchen, oder? Ich glaube, die Londoner setzen mehr auf persönliche Kleidung. So nach dem Motto: „Ich erscheine so, egal wo ich bin.“

      Beim Sourcing haben wir definitiv versucht, wo möglich amerikanische Kostüme in den USA und britische Kostüme im Vereinigten Königreich zu beschaffen.

      Dieses Interview wurde zur besseren Verständlichkeit bearbeitet und gekürzt.