Come la costumista di "Too Much" ha ottenuto la sua grande occasione

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      La costumista Arielle Cooper-Lethem ha sempre saputo di voler lavorare nella moda, fin da piccola. «Ho sempre amato i vestiti — quelli vintage, in particolare — e in un certo senso sapevo fin da piccola che volevo fare qualcosa nel mondo della moda, dello styling o del design», ha detto Cooper-Lethem. Ha iniziato a lavorare nel commercio al dettaglio a 14 anni e alla fine ha ottenuto uno stage a W Magazine nell'armadio degli accessori. «Ho imparato così tanto. È stato fantastico, ma mi sono resa conto abbastanza in fretta che la moda non avrebbe pagato abbastanza», ha detto.

      Dopo aver continuato a lavorare nel commercio e nei ristoranti, Cooper-Lethem ha ottenuto la sua grande occasione quando la madre di un'amica lavorava come contabile di produzione per una serie Disney. «Ho trovato lavoro a vestire le comparse in una serie della Cinemax ambientata negli anni '70, e me ne sono semplicemente innamorata», ha detto.

      Nell'ultimo episodio del The Who What Wear Podcast, Cooper-Lethem si è seduta con la direttrice editoriale di Who What Wear, Lauren Eggertsen, per raccontare come è passata dal vestire le comparse a supervisionare il design dei costumi per la nuova serie Netflix di Lena Dunham, Too Much. Per leggere estratti della conversazione, scorri più in basso.

      Mi piacerebbe sapere qualcosa sul tuo background e su come hai iniziato nel mondo della moda e del costume, nello specifico nella tua carriera.

      «Ho sempre amato i vestiti — quelli vintage, in particolare — e in un certo senso sapevo fin da piccola che volevo fare qualcosa nel mondo della moda, dello styling o del design. Ho iniziato a lavorare nel retail a 14 anni e ho ottenuto un lavoro nell'armadio accessori di W Magazine — uno stage — durante il mio primo anno alla NYU. Ho imparato così tanto. È stato incredibile, ma mi sono resa conto abbastanza in fretta che la moda non avrebbe pagato abbastanza. È stata una realizzazione molto dura, perché mi sono detta: "E ora cosa faccio?"»

      «Ho attraversato un lungo periodo in cui lavoravo nel retail, nei ristoranti, sentendomi persa rispetto ai vestiti, sai, in un senso creativo nella mia vita. Poi per caso la madre di un'amica, che era contabile di produzione, stava lavorando a una serie Disney. Mi disse: "Ci sono molte altre produzioni in questo edificio, dovresti venire a lavorare con me e parlare con alcuni degli altri costumisti nell'edificio."»

      «L'ho fatto, e ho ottenuto un lavoro a vestire le comparse in questa serie della Cinemax ambientata negli anni '70, e me ne sono innamorata. È stato così divertente. Sembrava di poter imparare molto e muovermi rapidamente in tanti spazi. C'è una specie di gerarchia nella moda. Un ciclo molto costante nella moda che, non so, semplicemente non funzionava per me. Non appena ho trovato il cinema, è stato come tornare a casa. È come essere a un nuovo campo estivo ogni volta che fai un progetto diverso, e c'è una sorta di permanenza che è davvero piacevole.»

      Puoi cominciare dall'inizio e dirci come ti sei collegata a Lena Dunham e al progetto, e come è iniziato tutto per te?

      «Ho incontrato Lena tramite un'amica in comune. Ovviamente avevo visto Girls. Vengo da New York. Credo ci fosse un certo fascino nell'incontrarla, perché molte persone mi avevano detto che era la voce della mia generazione, giusto? Lei non l'ha mai detto, ma il mondo in qualche modo l'aveva detto. Ci siamo frequentate parecchie volte, ed è la persona più adorabile del pianeta. Girls è invecchiato meglio di qualsiasi altra cosa.»

      «A un certo punto la sua battuta è stata: "Oh, sei una newyorkese che si è trasferita a Londra per amore," cosa che ho fatto. Ho sposato un britannico, e lei ha detto: "Hai capito." Ho letto le sceneggiature e c'era così tanto costume nella sceneggiatura, il che è stato molto divertente. Penso che molto di quello che vedi in camera fosse già molto chiaro dal momento in cui ho letto questi personaggi.»

      So che hai detto di avere quella connessione personale, perché ti sei trasferita a Londra per amore. Per quanto riguarda i costumi di Too Much, quali diresti che sono stati gli elementi chiave che rappresentavano lo stile di New York rispetto allo stile di Londra?

      «Voglio dire, sono una newyorkese. I newyorkesi hanno lo swag più grande del mondo, ovviamente. Dirò che penso ci sia una certa eccentricità e individualità nel modo di vestire londinese, e anche un mix più marcato di pezzi di alta gamma e capi low — credo che fosse qualcosa che volevo davvero catturare.»

      «Penso che ci sia una subcultura underground che è stata in qualche modo più preservata rispetto a New York. A New York puoi capire davvero chi è una persona guardandola, e non è necessariamente un'uniforme, ma usciamo di casa pronti a stare fuori tutto il giorno e preparati a dover andare a tre tipi diversi di eventi, giusto?»

      «Penso che i londinesi puntino un po' di più sull'abbigliamento personale. È tipo: "Mi presenterò così, ovunque io sia."»

      Per il reperimento, abbiamo senz'altro cercato, dove possibile, di reperire i costumi americani negli Stati Uniti e i costumi del Regno Unito nel Regno Unito.

      Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.