Cómo la diseñadora de vestuario «Too Much» consiguió su gran oportunidad

      Bienvenidos a The Who What Wear Podcast. Piénsalo como tu línea directa con los diseñadores, estilistas, expertos en belleza, editores y creadores de tendencias que están dando forma al mundo de la moda y la belleza. Suscríbete a The Who What Wear Podcast en Apple Podcasts y Spotify. La diseñadora de vestuario Arielle Cooper-Lethem siempre supo que quería trabajar en moda, incluso desde pequeña. "Siempre me han encantado la ropa—especialmente la ropa vintage—y, de alguna manera, supe desde muy pequeña que quería hacer algo en moda, estilismo o diseño", dijo Cooper-Lethem. Empezó a trabajar en tiendas a los 14 años y finalmente consiguió una pasantía en W Magazine en el armario de accesorios. "Aprendí muchísimo. Fue increíble, pero pronto me di cuenta de que la moda no iba a pagar lo suficiente", dijo. Después de seguir trabajando en tiendas y restaurantes, Cooper-Lethem consiguió su gran oportunidad cuando la madre de una amiga trabajaba como contadora de producción en una serie de Disney. "Conseguí un trabajo vistiendo figurantes en una serie de Cinemax ambientada en los años 70, y simplemente me encantó", dijo. En el último episodio de The Who What Wear Podcast, Cooper-Lethem se sienta con la directora editorial de Who What Wear, Lauren Eggertsen, para contar cómo pasó de vestir figurantes a supervisar el diseño de vestuario de la nueva serie de Lena Dunham en Netflix, Too Much. Para leer extractos de la conversación, desplázate hacia abajo. Me encantaría saber un poco sobre tus antecedentes y cómo empezaste en la moda y el diseño de vestuario, específicamente en tu carrera. Siempre me han encantado la ropa—especialmente la ropa vintage—y, de alguna manera, supe desde muy pequeña que quería hacer algo en moda, estilismo o diseño. Empecé a trabajar en tiendas a los 14 años y conseguí un trabajo en el armario de accesorios de W Magazine—una pasantía—en mi primer año en NYU. Aprendí muchísimo. Fue increíble, pero pronto me di cuenta de que la moda no iba a pagar lo suficiente. Eso fue una realización muy dura, porque pensé: "¿Y ahora qué hago?" Tuve como un largo periodo trabajando en tiendas, en restaurantes, sintiéndome perdida en cuanto a la ropa, ya sabes, en un sentido creativo en mi vida. Entonces, por casualidad, la madre de una amiga trabajaba en contabilidad—era contadora de producción—y estaba en una serie de Disney. Me dijo: "Hay muchas otras producciones en este edificio, deberías venir, trabajar conmigo y hablar con algunos de los otros diseñadores de vestuario del edificio." Lo hice, y conseguí un trabajo vistiendo figurantes en esta serie de Cinemax ambientada en los años 70, y simplemente me encantó. Fue muy divertido. Sentí que podía aprender mucho y moverme por muchos espacios rápidamente. Hay una especie de jerarquía en la moda. Una especie de ciclo muy constante en la moda que, no sé, supongo que simplemente no funcionaba para mí. En el momento en que encontré el mundo del cine, fue como encontrar un hogar. Es como estar en un campamento de verano nuevo cada vez que haces un proyecto diferente, y hay una especie de permanencia que es realmente agradable. ¿Puedes empezar desde el principio y contarnos cómo te conectaste con Lena Dunham y con el proyecto, y cómo empezó todo para ti? Conocí a Lena a través de una amiga en común. Por supuesto, había visto Girls. Soy de Nueva York. Supongo que había cierta expectativa en torno a conocerla, porque otras personas me decían que ella era la voz de mi generación, ¿no? Ella nunca lo dijo, pero el mundo lo decía. Salimos varias veces, y es simplemente la persona más adorable del planeta. Girls ha envejecido mejor que cualquier otra cosa. Supongo que en algún momento dijo: "Oh, eres una neoyorquina que se mudó a Londres por amor", que es lo que hice. Me casé con un británico, y ella dijo: "Lo entiendes". Leí los guiones y había muchísimo vestuario en ellos, lo cual fue muy divertido. Creo que gran parte de lo que se ve en cámara se sintió muy claro desde el momento en que leí a estos personajes. Sé que mencionaste que tienes esa conexión personal, porque te mudaste a Londres por amor. En cuanto al vestuario de Too Much, ¿qué dirías que fueron los elementos clave para ti de las cosas que representaban el estilo de Nueva York frente al estilo de Londres? Quiero decir, soy neoyorquina. Los neoyorquinos tienen el estilo más increíble del mundo, obviamente. Diría que hay cierta excentricidad e individualidad en el vestir londinense, y también una mezcla más marcada de alto y bajo que realmente quise capturar. Creo que existe una subcultura underground que se ha conservado un poco más que en Nueva York. En Nueva York, realmente puedes saber quién es alguien con solo mirarlo, y no es necesariamente un uniforme, pero salimos de casa listos para estar fuera todo el día y preparados para tener que ir a tres tipos de eventos distintos, ¿no? Creo que los londinenses se inclinan un poco más por un vestir personal. Es como: "Voy a aparecer vistiendo esto sin importar dónde esté." En cuanto a la procedencia de las prendas, intentamos, cuando fue posible, conseguir los vestuarios estadounidenses en Estados Unidos y los del Reino Unido en el Reino Unido. Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.