Как дизайнер костюмов «Too Much» получила свой большой шанс

      Добро пожаловать в подкаст The Who What Wear. Считайте его вашей прямой линией к дизайнерам, стилистам, экспертам по красоте, редакторам и лидерам мнений, которые формируют мир моды и красоты. Подписывайтесь на подкаст The Who What Wear в Apple Podcasts и Spotify.

      Художница по костюмам Ариэль Купер-Летем всегда знала, что хочет работать в моде, даже с раннего возраста. «Я всегда любила одежду — особенно винтажную — и с самого детства как-то понимала, что хочу заниматься чем-то в моде, стилизацией или дизайном», — сказала Купер-Летем. В 14 лет она начала работать в розничной торговле и в итоге получила стажировку в шкафу с аксессуарами в журнале W. «Я столько узнала. Это было потрясающе, но довольно быстро я поняла, что мода не будет достаточно оплачивать», — сказала она.

      После того как она продолжила работать в розничной торговле и в ресторанах, Купер-Летем получила свой большой шанс, когда мать одной из её подруг работала продакшн‑бухгалтером над сериалом Disney. «Мне дали работу по одеванию массовки в одном сериале Cinemax, действие которого происходило в 70‑х, и мне это очень понравилось», — сказала она.

      В последнем эпизоде подкаста The Who What Wear Купер-Летем встретилась с редактором Who What Wear Лорен Эгертсен, чтобы рассказать, как она прошла путь от одевания массовки до руководства созданием костюмов для нового сериала Лены Данэм на Netflix «Too Much». Чтобы прочитать выдержки из беседы, читайте ниже.

      — Я бы хотела услышать немного о вашем прошлом и о том, как вы начали заниматься модой и дизайном костюмов, особенно в рамках вашей карьеры.

      — Я всегда любила одежду — особенно винтажную — и с самого детства как-то понимала, что хочу заниматься чем‑то в моде, стилизацией или дизайном. Я начала работать в розничной торговле в 14 лет и устроилась в шкаф с аксессуарами в журнале W — стажировка — в свой первый курс в NYU. Я столько узнала. Это было потрясающе, но довольно быстро я поняла, что мода не будет достаточно оплачивать. Это было очень тяжёлое осознание, потому что я подумала: «Что мне теперь делать?»

      У меня был довольно долгий период работы в розничной торговле и в ресторанах, я чувствовала себя потерянной в творческом плане. Потом оказалось, что у меня есть мама подруги, которая занималась бухгалтерией — она продакшн‑бухгалтер — и работала над сериалом Disney. Она сказала: «В этом здании много других проектов, тебе стоит прийти, поработать со мной и поговорить с другими художниками по костюмам в здании».

      Я пришла, и мне дали работу по одеванию массовки в одном сериале Cinemax, действие которого происходило в 70‑х, и мне это очень понравилось. Это было так весело. Казалось, что можно многому научиться и очень быстро получить большой опыт в разных областях. В моде есть своя иерархия, свой постоянный цикл, который, я не знаю, просто не подходил мне. Как только я нашла фильм — то есть работу в кино — это было как дом. Это как новый летний лагерь каждый раз, когда ты работаешь над новым проектом, и в этом есть некая постоянность, и это очень приятно.

      — Можете начать сначала и рассказать, как вы связались с Леной Данэм и с проектом, и как всё это для вас началось?

      — Я познакомилась с Леной через общую подругу. Конечно, я смотрела «Girls». Я из Нью-Йорка. Наверное, встреча с ней была для меня особенной, потому что другие говорили, что она — голос моего поколения, понимаете? Она этого не говорила, но мир как будто так утверждал. Мы много общались, и она просто самый обаятельный человек на свете. «Girls» выдержала испытание временем лучше всего.

      Думаю, в какой‑то момент она сказала: «О, ты — ньюйоркчанка, которая переехала в Лондон из‑за любви», — что в точности было так. Я вышла замуж за британца, и она сказала: «Ты это понимаешь.» Я прочитала сценарии, и в них было очень много костюмов, что было очень весело. Мне казалось, что многое из того, что вы видите на экране, было ясно с того момента, как я прочитала этих персонажей.

      — Я знаю, вы упомянули, что у вас есть эта личная связь, потому что вы переехали в Лондон по любви. В контексте костюмов для «Too Much» какие, по вашему мнению, были ключевые элементы, которые отражали нью‑йоркский стиль в противовес лондонскому?

      — Я же ньюйоркчанка. У ньюйоркцев, очевидно, самый выразительный стиль в мире. С другой стороны, в лондонской одежде есть своеобразная эксцентричность и индивидуальность, а также более заметная смесь «высокого» и «низкого», что нам действительно хотелось передать.

      Мне кажется, в Лондоне больше сохранилась андеграундная субкультура, чем в Нью‑Йорке. В Нью‑Йорке по человеку можно сразу понять, кто он, и это не обязательно какая‑то форма — мы выходим из дома как бы готовыми быть вне весь день и быть готовыми пойти на три разных мероприятия, понимаете? Думаю, лондонцы больше склонны к персональному стилю. Это как: «Я появлюсь в этом, независимо от того, где я буду.»

      В плане поиска костюмов мы, где это было возможно, старались брать американские костюмы в США, а британские — в Великобритании.

      Это интервью было отредактировано и сокращено в целях ясности.